Caverna do Som

Marillion – Real To Reel (1984)

2009-08-06T00:52:00.001-03:00

Ok, a Caverna continua por uns tempos, mas em ritmo mais lento. Pra manter o blog respirando, o primeiro disco ao vivo do Marillion. Na época eu achei curioso uma banda com apenas dois discos de estúdio lançar um ao vivo, mas entendi na primeira audição. Primeiro, o repertório incluía duas canções então inéditas no Brasil, “Cinderella Search” e “Market Square Heroes”, lançadas lá fora como compactos. Se quisessem, poderia ter incluído “Grendel” também, mas deixa pra lá.

Em segundo lugar, o disco é bom pra cacete. Traz a banda quicando nos cascos, cada um brilhando no momento certo. Em especial, Fish, para mim sempre o vocalista do Marillion, mostrando que sua voz não era produto de estúdio e desfiando para a platéia suas maravilhosas letras. O público, aliás, é outro fator que me faz adorar esse disco. Sempre achei que os registros ao vivo de progressivo, em geral, pecam pela frieza. É como se a platéia estivesse ali só pra pagar ingresso, não devendo fazer o mínimo de ruído para não atrapalhar a performance dos maestros.

Aqui, não. A platéia é presente o tempo todo, com participação marcante em “Garden Party” e na já citada “Market Square Heroes”. E a equalização perfeita faz com que isso em nada prejudique a qualidade da música.

Enfim, aqui está. Espero que gostem.

1. Assassing
2. Incubus
3. Cinderella Search
4. Emerald Lies
5. Forgotten Sons
6. Garden Party
7. Market Square Heroes

Download

No vídeo, uma das minhas músicas favoritas deles: “Cinderella Search”.

Also Eden – About Time (2006)

2009-07-15T21:59:00.000-03:00

Galera, fui duplamente atingido por conta daquele post do Dream Theater, tirado do ar tanto pelo Blogger quanto pelo Rapidshare, acompanhado de um monte de mensagens ameaçadoras. Cheguei a pensar em tirar o blog do ar e deletar tudo – aliás, ainda não cheguei a uma decisão nesse sentido.

Bem, de qualquer forma, resolvi botar um negócio só pra deixar a Caverna respirando. Este grupo inglês de neo prog me foi sugerido pelo amigo Sergio Martorelli. Como é realmente bom e difícil de achar, estou compartilhando.

1. Between The Lines
2. For Bumble
3. Pandora
4. The Enemy Within
5. Children Of The Night

Download

No vídeo, uma versão ao vivo de “Between The Lines”.

Big Brother & The Holding Company – Três com Janis Joplin

2009-06-14T21:05:00.002-03:00

Depois de alguns lançamentos, é hora de um pouquinho de classic rock. No caso, a grande voz feminina dos anos 60 e uma das mais expressivas cantoras de todos os tempos: Janis Joplin. Mais precisamente, Big Brother & The Holding Company, a banda que a lançou para o estrelato.

O grupo surgiu em 1965, criado pelo baixista Peter Albin e os guitarristas Sam Andrew e James Gurley – o baterista David Getz entrou pouco depois. Sentindo a necessidade de um vocal, o empresário Chet Helms viajou ao Texas e voltou trazendo Janis Joplin a tiracolo.

Janis, então com 23 anos, criara fama como outcast desde a adolescência. Gorducha, com a cara detonada por espinhas, fã de artistas negros (se o Texas é conservador e racista hoje, imaginem há quase 50 anos...), biriteira. Em 1963, despencou-se para São Francisco, onde viveu por uns tempos e gravou uma demo de clássicos do blues com o guitarrista Jorma Kaukonen, mais tarde fundados do Jefferson Airplane. Em 65, porém, diante de sua dependência cada vez maior de drogas e das péssimas condições físicas, amigos a convenceram a voltar para o Texas e se recuperar. Foi lá que, no ano seguinte, Helms foi buscá-la.

Com Janis nos vocais, o Big Brother tornou-se rapidamente um dos grupos de maior destaque na cena hippie de São Francisco. Gravaram um disco pelo selo Mainstream, mas o álbum ficou engavetado até o final de 1967. O que detonou seu lançamento foi a arrebatadora apresentação da banda no festival de Monterey, incluída no documentário Monterey Pop. A despeito do furor provocado pelo show, o disco homônimo teve uma recepção morna, chegando apenas ao 60º lugar das paradas. Injustiça, pois traz uma incendiária coleção de clássicos, com aquela ousadia instrumental típica do psicodelismo californiano e a voz incendiária de Janis.

Mas a explosão era questão de tempo. A gravadora Columbia, que distribuíra o disco de estréia, conseguiu tirá-los da Mainstream e colocou-os em estúdio para a gravação do disco seguinte. Por ordem da gravadora, o título original, Sex, Dope And Cheap Thrills (Sexo, Drogas e Emoções Baratas) foi reduzido somente para Cheap Thrills. Da mesma forma, os executivos vetaram a idéia do grupo para a capa: uma foto dos cinco nus na cama. Em vez disso, encomendaram a arte ao quadrinista Robert Crumb, criador do Gato Fritz e ele próprio uma figura seminal do movimento psicodélico.

Crumb fez uma ilustração para a capa e, na contracapa, uma série de quadrinhos apresentando a banda e cada uma das sete canções. O grupo não gostou da capa, decidindo então passar os quadrinhos para a frente e botar na contracapa somente uma foto de Janis. Crumb ficou ofendidíssimo, mandou usarem a ilustrações como supositório e até hoje renega o trabalho. Tremenda frescura, pois o resultado é magistral.

Magistral também são as canções. Não há uma “mais ou menos”. “Summertime”, dos irmãos Gershwin, foi literalmente reinventada, assim como “Piece Of My Heart”, lançada no ano anterior pela cantora gospel Erma Franklin, irmã mais velha da grande Aretha Franklin. As quatro canções dos integrantes do grupo são aulas de blues psicodélico, e o disco fecha com o grande clássico de Janis, o blues “Ball And Chain”, de Big Mama Thornton.

Dessa vez o público respondeu. Cheap Thrills chegou ao topo das paradas e vendeu mais de um milhão de cópias. O sucesso, claro, custou caro à unidade do grupo. Janis deixou o Big Brother no fim do ano e lançou-se a uma carreira solo não tão brilhante, em meio a idas e vindas com drogas pesadas, morrendo de overdose em 1970.

Em 1998 chegou às lojas, oficialmente, o registro de um magnífico show do Big Brother na turnê de lançamento de Cheap Thrills, retrato de um dos mais brilhantes momentos do rock.

E é isso que a Caverna oferece.

Big Brother & The Holding Company (1967)

1. Bye, Bye Baby
2. Easy Rider
3. Intruder
4. Light Is Faster Than Sound
5. Call on Me
6. Coo Coo
7. Women Is Losers
8. Blindman
9. Down On Me
10. Caterpillar
11. All Is Loneliness
12. The Last Time

Download

Cheap Thrills (1968)

1. Combination of the Two
2. I Need a Man to Love
3. Summertime
4. Piece of My Heart
5. Turtle Blues
6. Oh, Sweet Mary
7. Ball and Chain

Download

Live at Winterland '68 (1998)

1. Down on Me
2. Flower in the Sun
3. I Need a Man to Love
4. Bye Bye Baby
5. Easy Rider
6. Combination of the Two
7. Farewell Song
8. Piece of My Heart
9. Catch Me Daddy
10. Magic of Love
11. Summertime
12. Light Is Faster Than Sound
13. Ball and Chain
14. Down on Me

Download

No vídeo, um momento mágico, “Ball And Chain” no festival de Monterey, em 1967.

Candlemass - Death Magic Doom (2009)

2009-06-12T10:42:00.001-03:00

Galera, novo disco do Candlemass. Como sempre, Master Of Reality hiperamplificado, mas é bem legal.

1. If I Ever Die
2. Hammer of Doom
3. The Bleeding Baroness
4. Demon of the Deep
5. House of 1000 Voices
6. Dead Angel
7. Clouds of Dementia
8. My Funeral Dreams

Download

No vídeo, o áudio de “The Bleeding Baroness”.

Epica – The Classical Conspiracy (2009)

2009-06-11T20:24:00.003-03:00

Galera, a despeito da escassez de comentários, o post do Therion fez sucesso. Assim, aqui está a versão do Epica. Como o post anterior, este duplo ao vivo foi gravado no Festival Internacional de Ópera de Miskolk, na Hungria, daí o clima mais solene. No primeiro disco estão músicas de compositores eruditos, três temas de filmes e algumas canções do grupo. No segundo, só músicas do Epica.

Confesso que, das grandes bandas européias de gothic metal, Epica é que menos me atrai. Nada contra Simone Simmons, claro, mas é que foi o grupo que menos conseguiu se libertar do death metal. Em todas as outras, os vocais grunidos foram pouco a pouco perdendo espaço em favor do vocal feminino ou de um masculino grave. No caso do Epica, porém, o dono da banda, Mark Jansen, é o grunidor, o que explica a insistência nesse tipo de vocal.

De qualquer forma, os muitos números instrumentais e a performance de Simone Simmons valem o download.

Disco 1

1. Palladium (Yves Huts)
2. Dies Irae (Giuseppe Verdi)
3. Ombra Mai Fu (George Frideric Handel)
4. Adagio (Antonín Dvořák)
5. Spider-Man Medley (Danny Elfman)
6. Presto (Antonio Vivaldi)
7. Montagues and Capulets (Sergei Prokofiev)
8. The Imperial March (John Williams)
9. Stabat Mater Dolorosa (Giovanni Battista Pergolesi)
10. Unholy Trinity (Yves Huts)
11. In the Hall of the Mountain King (Edvard Grieg)
12. Pirates of the Caribbean Medley (Hans Zimmer/Klaus Badelt)
13. Indigo
14. The Last Crusade
15. Sensorium
16. Quietus
17. Chasing the Dragon
18. Feint

Download

Disco 2

1. Never Enough
2. Beyond Belief
3. Cry for the Moon
4. Safeguard to Paradise
5. Blank Infinity
6. Living a Lie
7. The Phantom Agony
8. Sancta Terra
9. Illusive Consensus
10. Consign to Oblivion

Download

No vídeo, uma versão para a “Marcha Imperial”, da trilha sonora de “O Império Contra-Ataca”.

Therion – The Miskolc Experience (2009)

2009-06-07T23:07:00.004-03:00

Galera, mais um duplo ao vivo do Therion, desta vez acompanhado por uma orquestra completa. O primeiro CD traz a banda executando músicas de compositores eruditos, enquanto o segundo vem com clássicos do repertório do grupo. Fico besta de ver o quanto o Therion evoluiu desde Of Darkness, seu disco de estréia, de 1991.

Disco 1

01. Clavicula Nox
02. Dvorak: Excerpt from Symphony no. 9
03. Verdi: Vedi! le fosche notturne spotigle from Il Trovatore
04. Mozart: "Dies Irae" from Reqiuem
05. Saint-Saens: Excerpt from Symphony No. 3
06. Wagner: "Notung! Notung! Niedliches Schwert!" from The Ring
07. Wagner: Excerpt from the Overture from Rienzi
08. Wagner: Second part of "Der Tag ist da" from Rienzzi
09. Wagner: First part of "Herbei! Herbei!" from Rienzi

Download

Disco 2

01. Blood Of Kingu
02. Sirius B
03. Lemuria
04. Eternal Return
05. Draconian Trilogy
06. Schwartsalbenheim
07. Via Nocturna
08. The Rise Of Sodom And Gomorrah
09. Grand Finale

Download

No vídeo, “Clavicula Nox”, só com a orquestra e as vocalistas.

E “Via Nocturna”, com todo mundo.

Anekdoten – Cinco discos

2009-06-07T16:54:00.004-03:00

Galera, esta aqui é a discografia de estúdio de uma ótima banda de progressivo pesado (na linha King Crimson) que me foi apresentada anos atrás pelo meu prezado Carlos Akkerman.

Vermod (1993)

1. Karelia
2. The Old Man and the Sea
3. Where Solitude Remains
4. Thought in Absence
5. The Flow
6. Longing
7. Wheel
8. Sad Rain

Download

Nucleus (1995)

1. Nucleus
2. Harvest
3. Book of Hours
4. Raft
5. Rubankh
6. Here
7. This Far From The Sky
8. In Freedom

Download

From Within (1999)

1. From Within
2. Kiss Of Life
3. Groundbound
4. Hole
5. Slow Fire
6. Firefly
7. The Sun Absolute
8. For Someone

Download

Gravity (2003)

1. Monolith
2. Ricochet
3. The War Is Over
4. What Should But Did Not Die
5. SW4
6. Gravity
7. The Games We Play
8. Seljak

Download

A Time Of Day (2007)

1. The Great Unknown
2. 30 Pieces
3. King Oblivion
4. A Sky About To Rain
5. Every Step I Take
6. Stardust And Sand
7. In For A Ride
8. Prince Of The Ocean

Download

No vídeo, “From Within”.

Tyr – O resto da discografia

2009-06-04T09:08:00.004-03:00

Já que houve pedido, aqui está o resto da discografia do grupo Tyr. Como estão todos em 320kbps, precisei quebrar alguns.

How Far To Asgard (2002)

1. Hail to the Hammer
2. Excavation
3. The Rune
4. Ten Wild Dogs
5. God of War
6. Sand in the Wind
7. Ormurin Langi
8. How Far to Asgaard

Download parte 1
Download parte 2

No vídeo, “Hail To The Hammer”.

Eric The Red (2003)

1. The Edge
2. Regin Smiður
3. Dreams
4. The Wild Rover
5. Stýrisvølurin
6. Ólavur Riddararós
7. Rainbow Warrior
8. Ramund Hin Unge
9. Alive
10. Eric the Red

Download

No vídeo, “Regin Smiður”.

Ragnarok (2006)

1. The Beginning
2. The Hammer of Thor
3. Envy
4. Brother's Bane
5. The Burning
6. The Ride to Hel
7. Torsteins Kvæði
8. Grímur á Miðalnesi
9. Wings of Time
10. The Rage of the Skullgaffer
11. The Hunt
12. Victory
13. Lord of Lies
14. Gjallarhornið
15. Ragnarok
16. The End

Download

No vídeo, “Ragnarok” ao vivo.

Land (2008)

1. Gandkvæði Tróndar
2. Sinklars Vísa
3. Gátu Ríma
4. Brennivín
5. Ocean
6. Fípan fagra
7. Valkyrjan
8. Lokka Táttur
9. Land
10. Hail To The Hammer (2008 Version)

Download parte 1
Download parte 2

No vídeo, “Sinklars Vísa”

Primal Fear - 16.6 (Before the Devil Knows You're Dead) (2009)

2009-05-31T23:18:00.001-03:00

Meus caros, mais um saindo do forno. Novo disco do quinteto alemão Primal Fear.

1. Before the Devil Knows You're Dead
2. Riding the Eagle
3. Six Times Dead (16.6)
4. Black Rain
5. Under the Radar
6. 5.0 / Torn
7. Soar
8. Killbound
9. No Smoke Without Fire
10. Night After Night
11. Smith & Wesson
12. The Exorcist
13. Hands of Time

Download

No vídeo, o clipe de “Six Times Dead (16.6).

Renaissance – Ashes Are Burning (1973)

2009-05-30T21:34:00.001-03:00

Esse post aqui vai para um amigo que se lamentava na Internet por ter emprestado este LP para alguém que não devolveu, e agora não consegue achar o CD. Meu velho pai dizia que roseira de otário dá abacate – disco, livro e cônjuge não se empresta. Mas, para aliviar a tristeza do Gilberto, aqui está o segundo disco da formação clássica do Renaissance. Annie Haslam definitivamente não é humana.

1. Can You Understand?
2. Let It Grow
3. On the Frontier
4. Carpet of the Sun
5. At the Harbour
6. Ashes Are Burning

Download

No vídeo, “Carpet Of The Sun” (quem foi que fez aquilo com as sobrancelhas dela?!?!?!).

Led Zeppelin – The Song Remains The Same (completo) (1976)

2009-05-30T17:15:00.000-03:00

Galera, esta aqui é a versão (quase) integral das gravações que resultaram no filme homônimo do Led Zeppelin. Saiu junto com a versão remasterizada do longa, em 2007.

Tenho que confessar sentimentos dúbios em relação a essa performance. Eu adoro músicas longas e muito solo. Para quem, como eu, gosta de bateria, John Bonham dava uma tese. Por outro lado, tinha horas em que eu acabava me entediando, pois parecia que os músicos estavam um tantinho perdidos no meio dos improvisos. E Robert Plant, sublime em estúdio, não parecia o mesmo ao vivo.

Anos depois, lendo reportagens sobre o filme (e o disco), constatei que os integrantes do grupo e eu estávamos de acordo. Jimmy Page diz que a banda estava cansada após uma longa turnê, com o resultado ficando muito abaixo da média de suas apresentações. Já Plant usa palavras ainda menos gentis... O lançamento, em 2003, do CD triplo How The West Was Won e do DVD duplo Led Zeppelin mostrou o que era, de fato, um show deles.

Agora, mesmo sem a banda estar num momento mais inspirado, The Song Remains The Same ainda é um item obrigatório em qualquer coleção de rock pesado, especialmente depois da edição de 2007. No lançamento original, o álbum duplo privilegiou as grandes suítes, em detrimento das canções mais curtas. Acabaram sendo somente nove músicas em quatro lados, sendo que somente as quatro do primeiro lado tinham menos de dez minutos cada. Além disso, dois dos melhores momentos do filme, “Since I’ve Been Loving You” e “Black Dog” foram limadas do disco. Por outro lado, “Celebration Day” entrou no disco mesmo sem ter ido às telas.

A nova versão supriu essa deficiência, e ainda trouxe as que tinham ficado de fora da edição original do filme: “Over The Hills And Far Away”, “Misty Mountain Hop” e “The Ocean”. A única gravação dos três shows no Madison Square Garden e continuar de fora tanto do filme quando do CD é “Thank You”.

Está ripado em exibidos 320kbps, mas, como o Rapidshare está permitindo arquivos maiores, não precisei quebrar.

Disco 1

1. Rock and Roll
2. Celebration Day
3. Black Dog
4. Over the Hills and Far Away
5. Misty Mountain Hop
6. Since I've Been Loving You
7. No Quarter
8. The Song Remains the Same
9. Rain Song
10. The Ocean

Download

Disco 2

1. Dazed and Confused
2. Stairway to Heaven
3. Moby Dick
4. Heartbreaker
5. Whole Lotta Love

Download

No vídeo, um dos meus momentos favoritos do filme, “Since I’ve Been Loving You”.

Tyr – By The Light Of The Northern Star (2009)

2009-05-30T17:14:00.004-03:00

Galera, já está circulando por aí e a Caverna traz também o novo disco do quarteto escandinavo Tyr, rara banda de metal pagão com vocais de verdade, em vez daqueles grunidos de porco. Se quiserem, tenho os demais discos deles pra botar aqui.

Ah, está tudo em 320kbps.

1. Hold the Heathen Hammer High
2. Tróndur í Gøtu
3. Into the Storm
4. Northern Gate
5. Turið Torkilsdóttir
6. By the Sword in My Hand
7. Ride
8. Hear the Heathen Call
9. By the Light of the Northern Star

Download

Aqui, o áudio da faixa de abertura.

Black Sabbath – Live At Hammersmith Odeon (2007)

2009-05-29T08:27:00.004-03:00

Galera, esse aqui, só baixando, mesmo. Para comemorar a caixa The Dio Years e os primeiros shows do projeto Heaven & Hell, a gravadora Rhino lançou este CD numa tiragem limitada a cinco mil cópias numeradas. O disco foi lançado em 1º de maio de 2007 e esgotou no mesmo dia.

Como dá pra notar, o repertório é muito parecido com o de Live Evil, e não é para menos, pois trata-se da mesma turnê. Este disco reúne gravações de três shows nos dias 31 de dezembro de 1981 e 1º e 2 de janeiro de 1982 no lendário Hammersmith de Londres. Qualidade de som excelente – e com platéia! Ah, uma curiosidade é que o repertório traz os únicos registros ao vivo de “Country Girl” e “Slipping Away”.

1. E5150
2. Neon Knights
3. N.I.B.
4. Children of the Sea
5. Country Girl
6. Black Sabbath
7. War Pigs
8. Slipping Away
9. Iron Man
10. The Mob Rules
11. Heaven and Hell
12. Paranoid
13. Voodoo
14. Children of the Grave

Download

No vídeo tosco, a citada “Country Girl”.

Black Sabbath – Live Evil (1983)

2009-05-28T14:59:00.003-03:00

Mais que um palíndromo, o primeiro disco ao vivo oficial do Black Sabbath foi motivo para muita polêmica. Quando eu e minha turma ouvimos, nos idos de 1983/84, veio uma dúvida: se o disco é ao vivo, onde diabos (literalmente) está a platéia? Pois é, Live Evil é um disco ao vivo sem público, ou melhor, com o público praticamente inaudível.

A entrada de Ronnie James Dio no Black Sabbath, em 1979, tem duas versões. Segundo o próprio Dio, que acabara de ser demitido do Rainbow, a notícia da saída de Ozzy Osbourne do Sabbath chegou a ele como sendo o fim da banda. Dio então entrou em contato com Tony Iommi para montarem um grupo juntos. O guitarrista teria chamado Geezer Butler e Bill Ward, e, quando deu por si, Dio era o novo vocalista do Black Sabbath. Ele era contra a idéia e achava que deveriam começar algo novo, só com material próprio – o que acabou acontecendo com o projeto Heaven And Hell. A outra versão é mais plausível. Conta que Sharon Arden, filha do empresário do grupo e futura senhora Osbourne, sugeriu o nome de Dio, que foi chamado e ficou muito feliz.

A questão é que, com ele nos vocais, o Black Sabbath lançou dois álbuns brilhantes: Heaven And Hell (1980) e Mob Rules (1981), já com Vinny Appice na bateria. Dio impusera sua marca na banda, mas isso estava criando atritos cada vez maiores. Embora quase todas as canções do Black Sabbath fossem creditadas aos quatro membros, Iommi e Butler eram as forças criativas, com este acumulando (com brilho) a função de letrista. Ozzy, em geral, seguia as instruções que recebia.

Com Dio buraco era mais embaixo. Ele tinha duas décadas de estrada (começou profissionalmente no fim dos anos 50, quando ainda era adolescente), tocava baixo e teclados, escrevia as próprias letras – embora as de Butler fossem melhores – e já era reconhecido como um dos melhores vocalistas do rock pesado. Não ia engolir ser “dirigido” por Butler. O sucesso dos dois discos de estúdio acalmava um pouco as coisas, mas não por muito tempo.

Em 1980, a gravadora NEMS lançou o LP ao vivo Live At Last, com gravações da banda em 1973. Embora o grupo não tivesse participado do (ou aprovado o) lançamento, não havia nada a ser feito, pois as fitas pertenciam ao ex-empresário do Sabbath. O sucesso do disco na Europa e a importação para os EUA e o Reino Unido mostraram que havia muita demanda por um disco ao vivo do grupo. Cabia a Iommi e companhia lançá-lo e faturar. Diversos shows na turnê de Mob Rules foram gravados entre abril e maio; faltava só produzir.

Só que aí a vaca foi para o brejo. Dio, Iommi e Butler tinham dividido, ainda que nem sempre de forma amistosa, o direcionamento musical da banda, ficando a produção dos discos a cargo do grande Martin Birch. Para cuidar das gravações ao vivo, porém, o guitarrista e o baixista deram um chega-pra-lá no cantor e assumiram sozinhos a produção. Dio deixou a banda e levou Vinny Appice a tira-colo. Na época, circularam boatos de que ele teria entrado no estúdio à noite e mexido na mixagem para destacar sua voz e a bateria. Tempos depois os demais membros negaram a fofoca, atribuída a um engenheiro, mas o lançamento mostrou algumas retaliações: Iommi e Butler são as figuras dominantes nas fotos, em detrimento de Dio; o vocalista é creditado como “Ronnie Dio”, sem o “James” de seu nome artístico; Vinny Appice, embora tenha sido creditado como membro efetivo no disco anterior, virou “músico convidado”, junto com o tecladista Geoff Nicholls, que tocava dos bastidores, aparecendo somente em uma pequena foto no canto.

Se é verdade que Dio buliu com a mixagem, jamais saberemos ao certo. O fato é que algo aconteceu de anormal. Embora voz e instrumentos estejam bem claros, a platéia acabou banida. Como dizia minha querida avozinha, “o diabo tanto mexeu no cu do filho que arrombou”. No processo, também, o disco, cujos shows foram gravados em maio de 82, demorou muito a sair, chegando às lojas somente em janeiro de 83. Pau da vida tanto com Live At Last quanto com a notícia de o Sabbath preparava um ao vivo sem ele, Ozzy gravou em setembro e lançou em novembro Speak Of The Devil (disponível aqui na Caverna), só com canções de sua antiga banda e, coincidência ou não, uma platéia ensurdecedora. O resultado é que Live Evil, além de perder as vendas de fim de ano, foi ofuscado pelo disco de Ozzy, que vendeu muito mais. No Brasil isso não aconteceu, pois Speak Of The Devil só foi lançado no fim de 1984, em vistas ao show de Ozzy no primeiro Rock In Rio.

Bem, aqui está a versão completa de Live Evil. No primeiro lançamento em CD, a gravadora cometeu a heresia de cortar “War Pigs” para caber tudo num disco só. A edição remasterizada trazia todas as músicas, mas cortaram toda a conversa com a platéia – o que tornava menos “ao vivo” ainda. Já esta aqui foi do lançamento em CD duplo, tendo até mais bate-papo que o original.

1. E5150
2. Neon Knights
3. N.I.B.
4. Children of the Sea
5. Voodoo
6. Black Sabbath
7. War Pigs
8. Iron Man
9. The Mob Rules
10. Heaven and Hell
11. Sign of the Southern Cross/Heaven and Hell (Continued)
12. Paranoid
13. Children of the Grave
14. Fluff
15. Ending

Download

No vídeo, uma gravação doméstica de “N.I.B.” da mesma turnê.

Lizzy Borden – Visual Lies (1987)

2009-05-27T14:29:00.001-03:00

Este post nasceu de uma frase de Paul Stanley que eu usei no anterior: “as pessoas ouvem com os olhos”. Algumas bandas ganhavam pela cara um rótulo sem que alguém tivesse a mínima preocupação em ouvir sua música.

O Lizzy Borden é um ótimo exemplo. Foi fundado pelo vocalista homônimo em 1983 em Los Angeles e dito líder usava uma maquiagem berrante. Pronto, bastou para que o grupo seja até hoje classificado como “glam”. Não interessa se a maquiagem ali derivasse da tradição de choque de Alice Cooper e Kiss e não da androgenia da maior parte da cena glam de LA (o delicioso apelido “hair metal” só viria depois) e que o som fosse bem mais pesado que o de seus conterrâneos.

O mesmo aconteceu com o W.A.S.P. (no primeiro disco, pois The Last Command é glam mesmo) e com o Twisted Sister (idem para Come Out And Play e o seguinte). Aliás, Dee Snider tem uma frase ótima: “Nunca entendi nos chamarem de ‘glam’. ‘Glam’ vem de glamour, e nós somos tudo, menos glamurosos. Deviam nos chamar de ‘hed’, de hediondos”.

Voltando ao Lizzy Borden, o som deles está mais para metal tradicional americano do que para hard rock glam. Vale a pena baixar.

1. Me Against The World
2. Shock
3. Outcast
4. Den of Thieves
5. Visual Lies
6. Eyes of A Stranger
7. Lord of the Flies
8. Voyeur (I'm Watchin' You)
9. Visions

Download

No vídeo, “Me Against The World”, a música mais comercial do disco:

Os renegados do Kiss

2009-05-25T19:58:00.001-03:00

Em 2006, Digníssima esteve nos EUA e me trouxe uma edição de capa dura de Behind The Mask, a biografia autorizada do Kiss, já lançada no Brasil. Sim, eu sou fã de carteirinha da banda há décadas.

Como toda biografia autorizada, é aquela platitude adulatória. Mas a segunda parte do livro é realmente interessante. Os músicos (além de produtores e demais profissionais envolvidos) comentam praticamente cada faixa dos discos da banda. Entre curiosidades, trivialidades e Gene Simmons detonando impiedosamente ex-colegas, chamou-me a atenção como a banda renega de forma explícita dois discos: Music From The Elder e Carnival Of Souls. Chamou-me a atenção principalmente porque eu gosto muito de ambos.

Nos dois casos, o motivo alegado para renegarem os discos é: não são Kiss, não se enquadram no estilo da banda. O primeiro foi uma tentativa de fazer um álbum “conceitual”, no estilo dos grupos progressivos dos anos 70; o segundo, uma tentativa de pegar carona na onda “grunge” que já fazia água na metade dos anos 90. Mas isso é cascata. Os motivos reais foram que o primeiro foi um fracasso de vendas e o segundo não se enquadrava no projeto de marketing da banda.

Se esse papo de “não ser Kiss” fosse sério, eles teriam que renegar os dois compactos de maior sucesso comercial que tiveram. O primeiro, sétimo lugar na parada da Billboard, foi “Beth”, uma balada melosa com arranjo à la Ray Conniff, cantada pelo baterista original, Peter Criss. O segundo, décimo primeiro lugar, foi “I Was Made For Loving You”, composta por Paul Stanley com a explícita intenção de faturar na febre da discoteca no fim dos anos 70. As duas, definitivamente, não são o estilo do Kiss, e, diferentemente dos álbuns renegados, sequer são rock.

A questão é que Simmons e Stanley, a partir do fim dos anos 70, passaram a prestar muita atenção no que estava “na onda” e correr atrás. Por incrível que pareça, o alcoólatra e farrista Ace Frehley era, naquele momento, a pessoa mais lúcida da banda, insistindo que o Kiss deveria investir pesado no hard rock que fez Alive! vender mais de três milhões de cópias. Em vez disso, fizeram a dita incursão na discoteca, no disco Dynasty, totalmente pop.

Eu fico surpreso que macacos velhos como Stanley e Simmons não tenham se dado conta que o sucesso no mercado pop (nos EUA chamado “top 40”) costuma ser o beijo da morte para bandas de rock. Público pop não é fiel ao artista, compra o que está na moda, ouve enquanto está na moda e depois esquece. Ao procurar “ampliar o público”, o que o Kiss conseguiu foi alienar seus fãs tradicionais para atingir uma audiência fugaz. Tanto que o disco seguinte, Unmasked, igualmente pop, afundou feito pedra.

Ace Frehley insistia numa retomada do rock pesado, aproveitando a entrada de Eric Carr, baterista de pegada mais heavy. Foi voto vencido, e o resultado foi The Elder, que vou comentar um pouco mais adiante.

O fracasso de The Elder deixou o Kiss meio que num beco sem saída, ou melhor, com uma saída só: peso. E peso num vôo cego. Como eu disse, desde 1978 o Kiss procurava seguir o que a moda ditava, só que a moda não lhes ditava nada naquele momento. Os fracassos dos dois discos anteriores haviam mostrado que eles não era uma banda pop nem uma banda progressiva. Eram uma banda de rock pesado. Finalmente a ficha da sabedoria de Ace caiu – mas, paradoxalmente, Ace estava deixando a banda.

Mas qual o modelo a seguir? Aí é que tá. Em 1981 não havia modelo seguro, especialmente nos EUA. As grandes bandas dos anos 70 tinham acabado ou estavam num hiato, as bandas que dominariam a década (Iron Maiden, Metallica, Mötley Crüe etc.) ainda estavam muito no início. Sem ter muito como olhar para o lado, o Kiss precisou contar somente com o próprio feeling. O resultado foi Creatures Of The Night, seu mais pesado e, na minha opinião, melhor disco. Pena que era o disco certo na hora errada. O público estava cansado do Kiss.

Paul Stanley diz que o fato de Lick It Up, o disco seguinte, ter estourado é a prova de que as pessoas “ouvem com os olhos”. Embora muito bom, não faz frente a Creatures, trazia a banda sem maquiagem e vendeu feito pão quente. O engraçado é que o sucesso desse disco (e a boa qualidade do anterior) não parece ter dado ao Kiss confiança no próprio taco, pois logo logo eles voltaram a imitar o que os outros estavam fazendo. Primeiro, a onda de guitarristas debulhadores, com Mark St. John tocando duzentas notas por segundo em Animalize; depois, para minha tristeza, um mergulho no hair metal mais boiola, nos três únicos discos deles que eu nuca comprei em CD: Asylum, Crazy Nights e Smashes, Thrashes & Hits.

A banda só voltou aos eixos com Revenge, de 1982, mais um disco fundamentalmente pesado. O álbum de estúdio seguinte foi o mal-falado Canival Of Souls. Bem, aqui estão os dois banidões.

Music From The Elder (1981)

A “culpa” por The Elder lembra um pouco a propaganda do biscoito Tostines – vende mais porque está sempre fresquinho ou está sempre fresquinho porque vende mais? Gene Simmons e Paul Stanley dizem que o disco conceitual era uma “visão” do produtor Bob Ezrin, que os conduzira na gravação de Destroyer seis anos antes. Só que a história do disco era baseada num conto que Gene Simmons escrevera e queria transformar num filme. Além disso, Ezrin acabara de produzir o genial The Wall, do Pink Floyd. Se a idéia não era produzir um disco conceitual porque trazer aquele produtor e já levar para ele o conceito pronto? É mais fácil botar a culpa na “visão” de Ezrin.

Mas o disco está longe de ser ruim. A única música que me parece um grande equívoco é “Odyssey”, mais por conta do arranjo pretensioso – é a única canção, aliás, que não foi composta pela banda. Ezrin a trouxe – e essa culpa é dele mesmo. Mas, fora isso, “The Oath” e “I” são excelentes rocks pesados, “Mr. Blackwell” tem tudo a ver com a persona de Gene Simmons, “Dark Light” é uma excelente música de Ace (valorizada pela letra de Lou Reed) e a balada “A World Without Heroes” é muito menos brega que “Beth” ou que as cometidas por Paul Stanley na fase hair metal. E, para coroar, tem um raro instrumental particularmente inspirado: “Scape From The Island”, gravado por Ace, Eric Carr e Bob Ezrin no baixo. Qualquer uma dessas músicas ficaria bem nos dois discos seguintes do Kiss.

Descontando “Odyssey” e a vinheta “Fanfare”, sobram três músicas que, realmente, não tem nada a ver com a banda. Só que elas são boas. “Christine Sixteen” e “Hard Luck Woman” (que Paul Stanley compôs para oferecer a Rod Stewart) também não tem nada a ver com a banda, e nem por isso são enxovalhadas.

Repetindo, o único pecado sério de The Elder foi ter vendido pouco.

1. Fanfare
2. Just A Boy
3. Odyssey
4. Only You
5. Under the Rose
6. Dark Light
7. A World Without Heroes
8. The Oath
9. Mr. Blackwell
10. Escape from the Island
11. I

Download

No vídeo, o clipe de “A World Without Heroes”.

Carnival Of Souls (1997)

Ao contrário de The Elder, o problema de Carnival Of Souls foi decorrente de uma mudança de planos de Stanley e Simmons. Revenge fora um tremendo sucesso, puxado por um compacto pesado, “Unholy”, direcionado explicitamente às rádios de heavy metal. Mais um disco ao vivo depois e era hora de voltar ao estúdio. Na década de 80, enquanto Simmons investia na carreira de (fraco) ator, Stanley comandara a guinada hair metal da banda. Agora, totalmente comprometido com o grupo outra vez, era hora de o linguarudo ditar o caminho.

Só que no meio do caminho havia um acústico. Em agosto de 1995, o Kiss gravou o ótimo MTV Unplugged, com a participação de Ace Frehley e Peter Criss. O show deu início a intermináveis especulações sobre uma volta da formação original. As negociações estavam realmente em andamento, mas oficialmente, o Kiss ainda era Simmons, Stanley, Bruce Kulick e Eric Singer, e era hora de voltar ao estúdio – se a reunião não acontecesse, eles precisavam de um disco para soltar.

Simmons queria “modernizar” o som do Kiss e via como caminho natural aderir à facção heavy metal do balaio de gatos que imprensa apelidou de grunge, no caso, Alice In Chains e Soundgarden. Bruce Kulick, guitarrista oficial da banda desde 1984, concordava e via nisso uma chance de mostrar mais seu trabalho. O produtor escolhido foi Toby Wright, exatamente por sua experiência com Alice In Chains e Slayer.

O disco é, provavelmente, o mais pesado da banda desde Creatures, embora falte aqui e ali aquele humor negro sacana típico das composições de Simmons. Por outro lado, há anos eles não ousavam tanto em arranjos, com destaque para minha favorita no disco, “Childhood’s End”, cujo nome Simmons tirou de um conto de Arthur C. Clarke. Francamente, quem ouve “Unholy”, “Spit” e “Thou Shalt Not”, as faixas mais pesadas de Simmons em Revenge, não se surpreende tanto com Carnival. Da mesma forma, três das melhores músicas de Psycho Circus - “Whitin”, “Dreaming” e “Journey Of A Thousand Years” – são totalmente coerentes com o clima do disco renegado.

Só que a reunião aconteceu. Em 28 de fevereiro de 1996, semanas depois de terminadas as gravações de Carnival, Simmons, Stanley, Frehley e Criss apareceram maquiados na entrega do Grammy. A volta do Kiss original era um fato, e todas as atenções estavam voltadas para a nova turnê, exclusivamente com repertório dos anos 70.

Do ponto de vista mercadológico, lançar um disco com outra formação e outro direcionamento musical era realmente um mau negócio, desviando a atenção e até confundindo o público. Assim, Carnival of Souls foi engavetado. Simmons e (principalmente) Stanley justificaram o engavetamento com a surrada história de “não ser no estilo do Kiss”. Só que as gravações vazaram e começaram a ser transformadas em cassetes e CDs pelos próprios fãs. Logo logo o “disco perdido do Kiss” estava sendo vendido no eBay.

Ora, Gene Simmons nunca foi de deixar os outros ganharem dinheiro com seu trabalho – pelo menos não sem que ele ganhasse também. Se alguém queria comprar, ele deveria vender. Assim, em outubro de 1997, Carnival Of Souls chegou às lojas sem qualquer badalação. O grunge estava praticamente esquecido, substituído pela tosqueria do nu metal.

Se tivesse saído no início de 1996, como previsto, e sem a malhação prévia de seus criadores, acredito que o disco tivesse sido mais bem recebido. Porém, se a minha avó tivesse rodas, ela seria uma carroça. Em Behind The Mask, Paul Stanley diz ter sido contra a gravação do disco, afirmando que o mundo não precisava de um “sub-Soundgarden”. Tá, mas o mundo precisava de um sub-Poison como em Crazy Nights?

1. Hate
2. Rain
3. Master & Slave
4. Childhood's End
5. I Will Be There
6. Jungle
7. In My Head
8. It Never Goes Away
9. Seduction of the Innocent
10. I Confess
11. In the Mirror
12. I Walk Alone

Download

Não foi feito qualquer clipe para esse disco, mas achei imagens das gravações do álbum.

Sá, Rodrix & Guarabyra – Dois discos

2009-05-22T22:48:00.001-03:00

Morreu ontem à noite em São Paulo Zé Rodrix. Quem tem menos de 35 dificilmente sabe de quem se trata – salvo quem milita nos meios publicitário, ocultista e trekker –, o que é uma tremenda injustiça. Carioca, nascido em 1947, Zé Rodrix, aliás, José Rodrigues Trindade, formou-se pela Escola Nacional de Música e estudou teatro no Tablado. Cantava bem e sabia tudo de teclados.

Estreou profissionalmente em 1966 (PQP, ano em que eu nasci), no grupo Momento Quatro, cujo único LP foi lançado em 1968. Depois de um tempo em Porto Alegre, fundou, em 1970, o Som Imaginário, grupo proto-progressivo ao lado de Wagner Tiso e Tavito, entre outros. O grupo fez nome acompanhando Milton Nascimento. Após gravar o primeiro disco do Som Imaginário, pediu as contas.

O ano de 1971 foi fundamental para Zé Rodrix. Venceu o Festival de Juiz de Fora com aquela que seria sua obra-prima, “Casa no Campo”, cuja interpretação de Elis Regina é um momento mágico da MPB. Na bela letra, uma frase chamava a atenção: “Eu quero uma casa no campo onde eu possa compor muitos rocks rurais”. Esse neologismo seria a chave de seu trabalho seguinte: o trio Sá, Rodrix & Guarabyra, formado com Luís Carlos Sá e Gutemberg Guarabyra. Em dois LPs, o trio montou uma perfeita simbiose de elementos roqueiros com sonoridades brasileiras e letras com bom humor, romantismo, uma visão mais hippie de mundo e uma certa crítica política.

Rodrix deixou o trio (que seguiu como a dupla Sá & Guarabyra) em 1973, engrenando uma carreira solo de relativo sucesso. Na década de 80 participou de uma fugaz versão do grupo Joelho de Porco, mas jamais conseguiu o mesmo brilho do início dos anos 70.

Paradoxalmente, o autor de músicas impregnadas de filosofia hippie era um fértil produtor de jingles publicitários. Talvez o mais famoso fosse o da Pepsi no início dos anos 70, cujo refrão “só tem amor quem tem amor pra dar” marcou uma geração. Cada vez mais imerso nessa atividade e nos afazeres de produtor musical de teatro e cinema, acabou deixando de lado sua carreira de cantor. Seu último registro de inéditas foi em 1988, com o Joelho de Porco, enquanto sua última gravação foi um ao vivo com Sá e Guarabyra, lançado em 2001.

Além das qualidades musicais, Rodrix era maçom, ligado à Grande Loja da São Paulo, e “oficial” de alta patente da Frota Estelar, atuante fã-clube paulistano de Jornada nas Estrelas.

Como homenagem, a Caverna traz os dois discos seminais que ele gravou com Sá e Guarabyra. Consegui socar os dois num só arquivo.

Passado, Presente e Futuro (1972)

1. Zepelin
2. Ama Teu Vizinho Como A Ti Mesmo
3. Juriti Butterfly
4. Me Faça Um Favor
5. Boa Noite
6. Hoje Ainda É Dia de Rock
7. Primeira Canção da Estrada
8. Cumpadre Meu
9. Crianças Perdidas
10. Azular
11. Ouvi Contar
12. Cigarro de Palha

Terra (1973)

1.Os anos 60
2. Desenhos no Jornal
3. Mestre Jonas
4. Blue Riviera
5. Adiante
6. Pindurado no Vapor
7. O Pó da Estrada
8. O Brilho das Pedras
9. Até Mais Ver

Download

No vídeo, uma versão recente da genial “Mestre Jonas”:

Edenbridge – LiveEarthDream (2009)

2009-05-21T10:05:00.002-03:00

Galera, vamos falar sério. Quem prensa só mil cópias de um disco pode reclamar de downloads? Não, né? Portanto, aqui está o novo CD ao vivo da banda austríaca Edenbridge. Só é vendido pela Internet e limitado às referidas mil cópias.

1. The Force Within (Intro)
2. Shadowplay
3. Remember Me
4. Undying Devotion
5. Wild Chase
6. Shine
7. Evermore
8. For Your Eyes Only
9. Terra Nova
10. Move Along Home
11. Centennial Legend
12. Paramount
13. Fallen From Grace
14. MyEarthDream

Download

No vídeo, “MyEarthDream”:

Riverside – Reality Dream (2008)

2009-05-18T21:22:00.002-03:00

Galera, embora não tenha havido um único mísero comentário, as estatísticas do Rapidshare dão conta que o Riverside foi bem aceito. Assim, resolvi botar aqui um troço mais difícil de achar. Reality Dream é um álbum duplo que teve somente mil cópias – isso mesmo, só mil. Mostra que a banda polonesa manda muito bem no palco.

Disco 1

1. The Same River
2. Out of Myself
3. Volte-Face
4. Rainbow Box
5. 02 Panic Room
6. I Turned You Down
7. Reality Dream III
8. The Curtain Falls

Download

Disco 2

1. Parasomnia
2. Second Life Syndrome
3. Back To The River
4. Conceiving You
5. Before
6. Ultimate Trip

Download

No vídeo, uma versão ao vivo de “Second Life Syndrome”.

Rita Lee & Tutti Fruti – Fruto Proibido (1975)

2009-05-16T13:59:00.001-03:00

Agora, um disco seminal do rock brasileiro. Em 1972, a guinada dos Mutantes em direção ao rock progressivo acabou por alienar Rita Lee, que deixou a banda “a pedido” de Sérgio Dias. Com a amiga Lúcia Turnbull, ela montou um duo de curta duração, logo transformado na banda Tutti Fruti. Lúcia saiu quando o grupo gravava seu primeiro disco, fazendo com que a gravadora Somlivre lançasse o LP como Rita Lee & Tutti Fruti.

Fruto Proibido é o segundo álbum lançado por eles. Comparado com o som elaborado dos mutantes, é um disco até básico. Com músicas mais simples e diretas. Isso, claro, numa época em que simples e direto não era inda sinônimo de tosco e deliberadamente mal tocado. “Agora Só Falta Você” e “Esse Tal de Roque Enrow” (letra excelente de Paulo Coelho) animaram muita festinha da minha infância, mas o grande momento do disco é a balada “Ovelha Negra”, autêntico manifesto da geração dos inícios dos anos 70.

No ano seguinte, Rita conheceu Roberto de Carvalho e deu início a uma parceria conjugal/artística em que o sucesso comercial foi inversamente proporcional à qualidade do trabalho, como quase sempre acontece. Costumo dizer que amo Rita Baptista, adoro Rita Lee e detesto Rita de Carvalho.

1. Dançar Pra Não Dançar
2. Agora Só Falta Você
3. Cartão Postal
4. Fruto Proibido
5. Esse Tal de Roque Enrow
6. O Toque
7. Pirataria
8. Luz Del Fuego
9. Ovelha Negra

Download

No vídeo, o clip de “Ovelha Negra”. Tosco como qualquer vídeo musical brasileiro do período.

Riverside – Anno Domini High Definition (2009)

2009-05-16T13:21:00.001-03:00

Galera, mês que vem sai na Europa o novo disco do quarteto polonês Riverside. A Caverna traz antes – baixem antes que derrubem.

Pessoalmente eu não gosto do rótulo progressive metal. Teclados, mudanças de ritmos e elaboração instrumental eram elementos muito comuns do rock pesado (especialmente europeu) desde os anos 70. Mas o povo hoje parece amar um rótulo.

Bem, o disco é até mais pesado (e curto) que os outros trabalhos deles.

1. Hyperactive
2. Driven to Destruction
3. Egoist Hedonist
4. Left Out
5. Hybrid Times

Download

Aqui, o áudio da música de trabalho, “Egoist Hedonist”.

Elf – Live At The Bank (ou War Pigs 72) (1972)

2009-05-14T08:44:00.003-03:00

Galera, hoje é dia de explorar o passado de Ronnie James Dio, antes de ele virar um paradigma do vocal de heavy metal. Essas são gravações ao vivo do Elf em 1972, antes mesmo de lançarem seu disco de estréia. O material mistura rock tradicional, boogie e hard rock, com muitas, mas muitas covers. Tem Jethro Tull, Led Zeppelin, Rod Stewart, The Who e Yardbirds, entre outros. A cover mais célebre, que acabou virando um dos nomes do disco, é de “War Pigs”, do Black Sabbath – a celebridade, no caso, deve-se ao fato de que, oito anos depois, Dio viria a ser vocalista do Sabbath.

Disco 1

1. Wakeup Sunshine
2. Smile for me Lady
3. Rosemarie
4. You Felt The Same Way
5. Driftin'
6. Saturday Nigth
7. Cross-Eyed Mary
8. Stay With Me
9. Litle Queenie medley
10. An Old Raincoat Won't Ever Let You Down
11. Cold Ramona
12. Black Dog
13. Lura Lura
14. Four Day Creep

Download

Disco 2

1. Give Me A Chance
2. Rumble
3. Aqualung
4. Drown Me In The River
5. Simple Man
6. Won't Get Fooled Again/Baba O'Riley medley
7. Pisces Apple Lady
8. Dirty Dollar Bill
9. Buckingham Blues
10. So Long
11. You Shook Me/Rocks Boogie
12. War Pigs

Download

Aqui não é exatamente um vídeo, mas uma montagem com o áudio da cover de “Aqualung”:

Yngwie Malmsteen - Fire & Ice (1992)

2009-05-13T22:51:00.002-03:00

Atendendo a pedidos, mais um Yngwie.

1. Perpetual
2. Dragonfly
3. Teaser
4. How Many Miles to Babylon
5. Cry No More
6. No Mercy
7. C'est la Vie
8. Leviathan
9. Fire and Ice
10. Forever Is a Long Time
11. I'm My Own Enemy
12. All I Want Is Everything
13. Golden Dawn
14. Final Curtain

Download

No vídeo, "Dragonfly".

Yngwie J. Malmsteen – Os três primeiros

2009-05-12T09:57:00.002-03:00

Galera, cavucando minha coleção atrás de coisas pra botar no blog, dei de cara com esses três ótimos discos do guitarrista sueco Yngwie Malmsteen, que eu não ouvia há muito tempo. Ouvi-los de novo foi um prazer. Assim, resolvi compartilhar. Espero que gostem – e comentem, porra.

Rising Force (1984)

Em 1985, quando este disco chegou no meu trabalho, deu logo uma polêmica. Eu e um amigo cravamos logo como um dos melhores discos de metal do ano. Já outro, meu querido Carlos Akkerman, disse que era mais progressivo que heavy metal. Para sustentar, apresentou três argumentos. Primeiro, era um disco fundamentalmente instrumental. Segundo, o único músico de renome tocando era Barryemore Barlow, baterista do Jethro Tull. Por fim, a faixa 5, além de ser uma suíte, incluía um trecho do Adagio de Albinoni.

Olhando em retrospecto, estávamos todos certos. Embora deteste a definição “prog metal”, arrisco dizer que este seria o marco zero do gênero. Extremamente elaborado, pesado e com uma noção de melodia derivada da música erudita que faltava à geração de “shreders” norte-americanos que veio em seguida.

Claro que o meu queixo caiu com a técnica de Malmsteen, mas, surpreendentemente, o que mais me chamou a atenção foi o talento do vocalista Jeff Scott Soto. Embora ele só participasse de duas músicas (faixas 3 e 6), mostrava um timbre próprio e muita personalidade – especialmente se lembrarmos que tinha apenas 19 anos quando gravou o disco. Além de Soto e Barlow, completava a formação o tecladista Jens Johansson, com Malmsteen acumulando o baixo.

1. Black Star
2. Far Beyond the Sun
3. Now Your Ships Are Burned
4. Evil Eye
5. Icarus' Dream Suite Op. 4
6. As Above, So Below
7. Little Savage
8. Farewell

Download

No vídeo, “As Above, So Below”, infelizmente sem a ótima introdução de teclado.

Marching Out (1985)

O mercado brasileiro acabou sendo sacaneado no caso deste disco aqui. Rising Force saiu nos EUA em 1984, mas só foi lançado aqui no ano seguinte – mesmo momento em que saía lá fora Marching Out, segundo trabalho de Malmsteen. Conforme me explicou na época uma divulgadora da Polygram, heavy metal não vendia o suficiente para justificar lançamentos colados de títulos de um mesmo artista. Isso até acontecia em ocasiões especiais, como a vinda de Ozzy para o Rock In Rio, ou fenômenos, como o sucesso de The Number Of The Beast. Nenhum desses era o caso de Yngwie. Como no ano seguinte saiu Trilogy, Marching Out jamais foi lançado por aqui.

Uma pena. É um disco sensacional, embora menos experimental que o anterior. Marcel Jacob assumiu o baixo (e não cheirou nem fedeu), enquanto Andres Johansson, irmão do tecladista, substitui Barryemore Barlow na bateria.

Basicamente é um disco de heavy metal tradicional com uma pegada européia. A proporção se inverteu, com apenas três instrumentais entre as 11 faixas, o que abriu mais espaço para Jeff Scott Soto mostrar seu talento, mas sem esquecer que o dono da festa era mesmo o guitarrista.

Ah, caso alguém esteja estranhando a foto acima. Aquela é a capa original do vinil (uma aeromoça amiga da minha irmã me trouxe dos EUA), uma cópia descarada da foto de Ritchie Blackmore na parte interna de Made In Japan. O fascínio de Malmsteen por Blackmore iria ter reflexos (a meu ver daninhos) na carreira dele.

1. Prelude
2. I'll See the Light, Tonight
3. Don't Let It End
4. Disciples of Hell
5. I Am a Viking
6. Overture 1383
7. Anguish and Fear
8. On the Run Again
9. Soldier without Faith
10. Caught in the Middle
11. Marching Out

Download

No vídeo, “Disciples Of Hell”.

Trilogy (1986)

Durante muito tempo, este foi para mim o último bom disco de Malmsteen, ainda que nem de longe comparável aos dois anteriores. Tem grandes músicas, especialmente “Fury”, “Dark Ages” e os instrumentais “Crying” e “Trilogy Suite Op. 5”, mas já mostrava alguma tendência a aderir ao hair metal que dominava o cenário norte-americano. Vale uma ressalva, o estilo produziu coisas muito legais, especialmente entre os grupos pioneiros, mas, como tudo que vira modismo, se massificou e diluiu.

Confesso que fiquei muito decepcionado com a saída de Jeff Scott Soto, mas gostei das canções novas na voz de Mark Boals. Ainda é um disco bom de ouvir, embora menos arrebatador que os dois anteriores.

O que veio depois me fez perder o interesse pelo trabalho de Yngwie por um longo tempo. Pense nos discos mais fracos do Rainbow e do Deep Purple. Os mais comerciais e menos criativos. O que eles têm em comum? Joe Lynn Turner pilotando os microfones. Pois foi exatamente o que aconteceu com Yngwie Malmsteen. Mas, isso já é outra conversa.

1. You Don't Remember, I'll Never Forget
2. Liar
3. Queen in Love
4. Crying
5. Fury
6. Fire
7. Magic Mirror
8. Dark Ages
9. Trilogy Suite Op:5

Download

No vídeo, o clipe de “You Don't Remember, I'll Never Forget”.

Dio – San Jose (1983)

2009-05-10T17:51:00.002-03:00

Galera, todo mundo barriga cheia após o nababesco almoço de Dia das Mães, né? Então vamos deixar de papo e cair dentro. A pedida hoje é um bootleg matador de Ronnie James Dio, gravado na sua primeira turnê como artista solo, após o lançamento de Holy Diver, para mim o melhor disco dele.

01. Intro
02. Stand Up And Shout
03. Straight Through The Heart
04. Shame On The Night
05. Children Of The Sea
06. Holy Diver
07. Vinnie's Solo
08. Stargazer
09. Vivian's Solo
10. Heaven And Hell
11. Rainbow In The Dark
12. Man In The Silver Mountain

Download

No vídeo, a magistral “Rainbow In The Dark”, em outro show da mesma turnê:

Bob Dylan – The 30th Anniversary Concert Celebration (1993)

2009-05-07T20:04:00.004-03:00

Ok, galera, Dagda agora vai escrever um treco que vai ofender os brios religiosos de algumas pessoas, mas, paciência. Eu acho Bob Dylan uma das criaturas mais chatas que já caminharam vivas sob o Sol. O fato de um sujeito com aquela voz ter ganhado a vida (e feito fortuna) como cantor é algo que faz diminuir minha já rasteira fé no gênero humano. Vi um show dele, abrindo para os Stones na Apoteose, e considerei uma experiência excruciante.

Agora, claro, vem a ressalva que justifica o post. Embora não suporte Dylan como intérprete, tenho que admitir que ele é talvez o mais importante compositor norte-americano dos últimos 50 anos. A matéria prima de suas canções é tão boa, mas tão boa, que qualquer bom intérprete que pegue, sai com uma obra prima. Os exemplos clássicos são All Along The Watchtower, adotada por Jimi Hendrix, e Like A Rolling Stone, que os supracitados Stones levaram anos para adotar. Ok, Zé Ramalho é um grande intérprete, mas sua versão de Knocking On Heaven’s Door é dolorosa. Como dizia Aldir Blanc, toda regra tem exceção e toda exceção caga regra.

Agora, o que acontece quando um monte de grandes intérpretes pega ao mesmo tempo o material de Dylan? A resposta se deu em outubro de 1992, no Madison Square Garden, de Nova York, quando uma multidão de artistas celebrou no palco os 30 anos de carreira do Belchior americano. O show saiu em CD duplo e VHS. Como ambos estão fora de catálogo desde o século passado, resolvi postar.

Confesso que gosto mais do primeiro disco. É onde estão as interpretações mais ousadas e alguns de meus intérpretes favoritos. Por exemplo, Eddie Vedder arranca das entranhas uma leitura visceral de “Masters Of War”, Stevie Wonder justifica o nome artístico em “Blowing In The Wind”, Johnny Winter surta em “Highway 61 Revisited” e, acima de tudo, Richie Havens, com seu vozeirão e seu violão básico, rouba para si a linda letra de “Just Like A Woman”. Ainda no quesito vozeirão, há que se citar Johnny Cash e lamentar como o ator sofrível Kris Kristofferson nos fez esquecer do bom cantor Kris Kristofferson. Claro, também tem Tracy Chapman, mas nada é perfeito, né?

Já o segundo disco, além de ter o próprio Dylan, me parece uma competição para se saber quem imita melhor Bob Dylan - Chrissie Hynde ganhou, hihihihi.... Claro, tem Clapton e George Harrison, o que é sempre meio caminho andado.

Ah, uma curiosidade, Sinéad O'Connor protagonizou um incidente no evento. Duas semanas antes, ela se apresentara no programa Saturday Night Live, cantando uma versão de “War”, de Bob Marley. Mudando a letra para criticar o abuso sexual de crianças em vez do racismo, ela culminou a performance rasgando uma foto de João Paulo II. O dito cujo, todos sabem, pontificava sobre aquela igreja que expulsa um sujeito se ele mantiver relações sexuais consentidas com uma mulher adulta, mas abafa o caso se ele estuprar uma criança. Como nenhum ato de coragem passa impune, ela virou alvo do “rebanhão”. No show para Dylan, deveria cantar “I Believe In You”, mas foi vaiada tão intensamente que precisou deixar o palco.

Disco 1

1. Like a Rolling Stone (John Cougar Mellencamp)
2. Leopard-Skin Pill-Box Hat (John Cougar Mellencamp)
3. Introduction by Kris Kristofferson
4. Blowin' in the Wind (Stevie Wonder)
5. Foot of Pride (Lou Reed)
6. Masters of War (Eddie Vedder and Mike McCready)
7. The Times They Are A-Changin' (Tracy Chapman)
8. It Ain't Me Babe (June Carter Cash and Johnny Cash)
9. What Was It You Wanted? (Willie Nelson)
10. I'll Be Your Baby Tonight (Kris Kristofferson)
11. Highway 61 Revisited (Johnny Winter)
12. Seven Days (Ronnie Wood)
13. Just Like a Woman (Richie Havens)
14. When the Ship Comes In (The Clancy Brothers, Robbie O'Connell and Tommy Makem)
15. You Ain't Going Nowhere (Mary Chapin Carpenter, Rosanne Cash and Shawn Colvin)

Download

Disco 2

1. Just Like Tom Thumb's Blues (Neil Young)
2. All Along the Watchtower (Neil Young)
3. I Shall Be Released (Chrissie Hynde)
4. Don't Think Twice, It's All Right (Eric Clapton)
5. Emotionally Yours (O'Jays)
6. When I Paint My Masterpiece (The Band)
7. Absolutely Sweet Marie (George Harrison)
8. License to Kill (Tom Petty & the Heartbreakers)
9. Rainy Day Women #12 & 35 (Tom Petty & the Heartbreakers)
10. Mr. Tambourine Man (Roger McGuinn with Tom Petty & the Heartbreakers)
11. It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding) (Bob Dylan)
12. My Back Pages (Bob Dylan, Roger McGuinn, Tom Petty, Neil Young, Eric Clapton, George Harrison)
13. Knockin' on Heaven's Door (Everyone)
14. Girl from the North Country (Bob Dylan)

Download

No vídeo, “Masters Of War”, com Eddie Vedder e Mike McCready.

David Gilmour – Remember That Night (2007)

2009-05-06T22:30:00.002-03:00

Ok, galera, esse aqui foi um tour de force. Ripei o áudio de um brilhante DVD ao vivo de David Gilmour gravado no Royal Albert Hall, em Londres, em 2007, na turnê do disco On An Island. Para mim, o show tem um atrativo a mais: a presença de Rick Wright, antigo companheiro de Gilmour no Pink Floyd, nos teclados e vocais. Outras presenças de destaque na banda são Phil Manzanera, guitarrista do Roxy Music, e Dick Parry, que tocou saxofone em três discos do Floyd.

Como é natural, Gilmour está numa situação um pouco análoga à de Paul McCartney: não importa a boa qualidade de sua produção solo, sua participação chave numa banda fundamental para a história do rock vai sempre ter precedência. Por isso, ele abre a apresentação com uma seleção do primeiro lado de The Dark Side Of The Moon. Platéia aquecida, Gilmour mostra as músicas de seu disco solo.

Na segunda parte do programa, ele desfia uma série de Standards do Pink Floyd, abarcando boa parte da carreira do grupo. Sim, eu ainda me emociono ao ouvir Gilmour e Wright cantarem “Echoes”.

Além do repertório sólido (embora pouco ousado) e do evidente talento da banda, merece destaque o time de convidados, quatro lendas do rock. Como no DVD acústico In Concert (áudio também disponível aqui na Caverna), Gilmour conta com a participação do amigo Robert Wyatt, baterista e vocalista do lendário Soft Machine. Em 1971, quando preparava sua banda por SM, Wyatt tomou um porre numa festa e caiu do terceiro andar, ficando paraplégico – o que não o impedir de fazer discos de relativo sucesso depois. Aqui ele participa com um solo de corneta na faixa 9.

Se botar Wyatt tocando corneta já é um luxo, imagine ter como backing vocals David Crosby e Grahan Nash (parceiros de Stephen Stills e Neil Young vocês sabem onde)... Pois é o que Gilmour faz nas faixas 5, 6 e 14, cantando com eles trechos de uma canção de Stills, a faixa 20.

Mas a participação mais luxuosa está no fim, com a entrada no palco de David Bowie. Com ele, Gilmour e companhia fazer uma versão enfezada para “Arnold Layne”, o compacto que deu início à viagem do Pink Floyd, em 1967. Em seguida, fechando o DVD, Bowie divide com Gilmour o vocal da clássica “Comfortably Numb”, que vou comentar mais abaixo.

Como se não bastassem essas 22 músicas, eu ripei também as faixas de áudio do DVD bônus, e aí o bicho pega. Sabe aquela história de repertório pouco ousado? Pois é, as cinco primeiras músicas dos bônus são gravações de outros shows no Albert Hall, incluindo “Dominoes”, do segundo disco solo de Syd Barrett (fundador do Floyd), e ”Wot's... Uh the Deal?”, de Obscured by Clouds, um dos meus discos favoritos do Pink Floyd.

Também entre essas cinco estão versões alternativas de “Arnold Layne” e “Comfortably Numb”, com Richart Wright cantando no lugar de Bowie. Embora prefira a versão da primeira com Bowie, confesso que gostei mais de “Comfortably Numb” com Wright. Para mim, essa música sempre foi um ponto complicado no repertório do Floyd sem Roger Waters e da carreira solo de Gilmour. Nenhuma tentativa de substituir o vocal de Waters me pareceu satisfatória – e olhe que, além de Bowie, Gilmour já tentou três músicos de apoio cantando juntos, Robert Wyatt e até Bob Geldoff. Waters, por sua vez, não corre riscos, em seus shows solo, botou Doyle Bramhall II para imitar descaradamente o vocal de Gilmour. Pois bem, acho que Richard Wright foi quem chegou mais perto. Se não do timbre de Waters, ao menos de sua interpretação.

Os bônus seguem com mais uma música de Barrett, “Dominoes”, e outra antigona do Floyd, “Astronomy Domine”. Depois vem uma versão ao vivo de uma canção nova de Gilmour e uma Jam instrumental. As últimas cinco faixas são do primeiro show da turnê de On An Island.

É isso, espero que gostem – e comentem...

Ah, como ripei em 320 kbps, precisei quebrar num monte de arquivos. Mas vale a maratona.

Disco principal

1. Speak to Me
2. Breathe
3. Time / Breathe (Reprise)
4. Castellorizon
5. On an Island
6. The Blue
7. Red Sky at Night
8. This Heaven
9. Then I Close My Eyes
10. Smile
11. Take a Breath
12. A Pocketful of Stones
13. Where We Start
14. Shine On You Crazy Diamond, Pts. 1-5
15. Fat Old Sun
16. Coming Back to Life
17. High Hopes
18. Echoes
19. Wish You Were Here
20. Find the Cost of Freedom
21. Arnold Layne
22. Comfortably Numb

Download parte 1
Download parte 2
Download parte 3
Download parte 4

Disco bonus

1. Wot's... Uh the Deal?
2. Dominoes
3. Wearing the Inside Out
4. Arnold Layne
5. Comfortably Numb
6. Dark Globe
7. Astronomy Domine
8. This Heaven
9. Island Jam
10. Castellorizon
11. On an Island
12. The Blue
13. Take a Breath
14. High Hopes

Download parte 1
Download parte 2

No vídeo, a canja de Bowie cantando “Arnold Layne”, o primeiro compacto do Floyd:

E, já que Dagda está muito gente boa, vai também “High Hopes”, melhor música do Floyd pós-Waters.

Motörhead – Meltdown (1992)

2009-05-05T16:42:00.002-03:00

Galera, o negócio agora é porradaria sem erro. Isso aqui é uma seleção de músicas raras da gangue de Lemmy, lançadas numa caixa tripla com o mesmo nome.

Em 256 kbps.

1. Turn You Around Again
2. Under the Knife I
3. Under the Knife II
4. Stand by Your Man (c/ Wendy O’ Williams)
5. Emergency
6. Lemmy goes to the Pub (versão alternativa de Heart Of Stone)
7.Tales of Glory (live)
8. Heart of Stone (live)
9. Hoochie Coochie Man (live)
10. (Don’t Need) Religion (live)
11. Go to Hell (live)
12. One Track Mind (live)
13. Shoot You in the Back (live)

Download

No video, uma versão mais recente de “Shoot You In The Back”:

Pentacle – La Clef Des Songes (1975)

2009-05-05T11:55:00.002-03:00

Galera, um pouquinho de progressivo. Anos atrás, meu irmão Mason (meu guru para fins de prog rock) me gravou um CD com músicas de duas bandas européias. O “gancho” do CD era que nenhuma das bandas cantava em inglês. A primeira era o grupo basco Lisker (já disponível aqui na Caverna), um tantinho mais pesado. A segunda era esta aqui.

O quarteto Pentacle foi fundado na França em 1971, fazendo um progressivo mais sinfônico, muito calcado nos ingleses, ainda que cantado na língua materna da banda. Gravaram somente este disco. Um som um pouco mais suave e cheio de texturas que me cativou imediatamente. Anos depois, consegui comprar o CD remasterizado, que vem com três versões ao vivo.

Espero que gostem. Ah, está em 256 kbps.

1. La Clef Des Songes
2. Naufrage
3. L'âme Du Guerrier
4. Les Pauvres
5. Complot
6. Le Raconteur
7. La Clef Des Songes - Live
8. Complot - Live
9. Le Raconteur – Live

Download

Infelizmente não encontrei nenhum vídeo deles.

Deep Purple – Mark III The Final Concerts (1996)

2009-04-28T10:35:00.002-03:00

Esqueçam violinos, fagotes e coisas do gênero. O Deep Purple aqui é hard rock de pé embaixo, ainda que um tanto desconjuntado pelas brigas internas. Trata-se do último show da terceira formação, ainda com Ritchie Blackmore na guitarra.

O ano era 1975, e Blackmore estava de saco cheio. Seis anos antes, a entrada de Ian Gillan e Roger Glover na banda significara a consolidação do hard rock como estilo do grupo, em contraponto às visões mais ecléticas de Jon Lord. No final de 1973, porém, Gillan e Glover foram substituídos por David Coverdale e Glenn Hughes, o que implicou novo direcionamento. Os dois (especialmente Hughes) estavam imersos em soul music, gênero que, na época, também atraía a atenção de Jon Lord. Ian Paice, claro, estava ocupado demais dando porrada na bateria para se envolver com essas coisas.

Se a guinada era sutil em Burn, ficou bem clara em Stormbringer, levando Blackmore a decidir pela saída. Decidiu e ficou na dele. Para todos os efeitos, estava gravando um disco solo com membros do Elf, mas, na verdade, já via ali o embrião de sua nova banda, o Rainbow.

A turnê de divulgação de Stormbringer terminaria em abril com shows em Graz, na Áustria, e em Paris. As faixas 1 e 2 do disco 1 e 3 e 4 do disco 2 são da apresentação austríaca, enquanto as demais são do show parisiense. Como não há retoque perceptível, dá pra ouvir alguns erros, especialmente de Blackmore, que já estava no automático. Por outro lado, ele arrisca apresentar ao público riffs que estava usando em “Still I’m Sad” e “Man On The Silver Mountain”, do primeiro disco do Rainbow.

Pessoalmente, gosto de todos os vocalistas do Purple (não considerando Joe Lynn Turner como tal), mas tenho que reconhecer que a tentativa de Coverdale e Hughes de cantar “Smoke On The Water” fica sofrível...

Disco 1

1. Burn
2. Stormbringer
3. The Gypsy
4. Mistreated
5. Lady Double Dealer
6. Smoke on the Water
7. You Fool No One

Download

Disco 2

1. Space Truckin'
2. Going Down / Highway Star
3. Mistreated
4. You Fool No One

Download

Não há registro em vídeo dessas duas apresentações.

Deep Purple Orquestral

2009-04-27T09:54:00.003-03:00

Quem já viu o encarte do duplo Deep Purple In Concert certamente estranha o grupo ser chamado de “progressivo” – até porque o Purple, junto com Led Zeppelin e Black Sabbath, foi um dos definidores do que viria depois a ser chamado de heavy metal. Entretanto, nem é tão viagem assim. No finzinho dos anos 60, a linha entre o rock pesado e o progressivo era um tanto tênue. Além disso, o Deep Purple tinha uma presença marcante dos teclados de Jon Lord e era famoso pelos longos improvisos ao vivo, características bem prog.

Mas talvez o que mais permita esse tipo de classificação seja o namoro do grupo com a música erudita, patrocinado por Jon Lord. São esses dois, que a Caverna traz para os visitantes. Deixei de fora Live At Albert Hall, de 1999, porque já caiu na categoria pastiche.

Concerto For Group And Orchestra (1970)

A figura dominante na primeira fase do Deep Purple foi mesmo Jon Lord. Nos três primeiros discos, seu órgão (sem trocadilho, por favor) era preponderante nos arranjos, embora Richie Blackmore já mostrasse ao vivo os solos que o transformariam numa lenda da guitarra. Em termos de estilo, aquela fase era um tanto indefinida, um psicodélico pesado na linha do Vanilla Fudge.

A substituição de Rod Evans e Nick Simper por Ian Gillan e Roger Glover permitiu uma redefinição da banda, mas para que lado? Para o som mais elaborado de Lord ou mais pesado de Blackmore. O último álbum com os membros originais, chamado apenas Deep Purple, fora o mais prog de todos, daí Lord ter podido ditar o caminho do trabalho seguinte: nada menos que um concerto inteiro composto por ele para a banda e uma orquestra.

A idéia era original? Nem de longe. Os Beatles usaram orquestra no Sgt. Peppers; Moody Blues fez um disco inteiro com essa combinação. O recurso também foi usado por The Nice e Caravan. De qualquer forma, em 1969, o grupo subiu ao palco do Royal Albert Hall ao lado da Real Orquestra Filarmônica, sob a regência de Malcolm Arnold.

Além dos três movimentos compostos por Lord, o programa contou com uma versão superanabolizada do instrumental “Wring That Neck” e com a apresentação em primeiríssima mão de “Child In Time”, que só seria lançada no disco seguinte.

A resposta da crítica e do público ao disco foi aquém do esperado – embora, com o tempo, o concerto tivesse virado cult. Esse resultado serviu para consolidar a posição de Blackmore no direcionamento musical do grupo. O lançamento seguinte foi nada menos que o seminal “In Rock” – e o resto é história.

1. Wring That Neck
2. Child In Time
3. First Movement: Moderato, Allegro
4. Second Movement: Andante
3. Third Movement: Vivace, Presto

Download

No vídeo, parte do primeiro movimento:

Gemini Suite Live (1993)

Cerca de um ano depois do Concerto, Jon Lord voltou à carga na linha rock com orquestra. Agora, porém, com características diferentes. Primeiramente, seu novo projeto era uma encomenda da BBC. “Segundamente”, embora fosse tocada pelo Deep Purple, com alguns convidados, a versão de estúdio saiu em 1971 como o primeiro disco solo do tecladista.

Embora tenha havido um show do Deep Purple com a orquestra da Light Music Society, em 17 de setembro de 1970, essa gravação ficou inédita por mais de duas décadas. Pode parecer heresia, mas eu acho melhor que o concerto.

1. First Movement: Guitar, Organ
2. Second Movement: Voice, Bass
3. Third Movement: Drums, Finale

Download

Infelizmente não existe registro em vídeo da gravação de Gemini Suite.

Ace Frehley – Live At Hard Rock Cafe (2007)

2009-04-26T21:12:00.004-03:00

Atenção, galera, este aqui é um bootleg autêntico, com som de conversa na platéia e tudo o mais. Nada de mesa de som. Mas não tinha como privar a galera de uma apresentação de Ace Frehley ao vivo. O repertório é calcado no material do Kiss (contando aí seu disco solo quando ainda era do grupo), com algumas canções de sua carreira após sair da banda. Dividi em dois discos para quem quiser queimar. O segundo tem curiosidades, como um medley de clássicos e três músicas do Kiss cantadas e compostas originalmente por Paul Stanley e Gene Simmons.

Confesso que fiquei muito decepcionado na única vez que vi Ace ao vivo, no show do Kiss em Interlagos. Ace estava visivelmente chapado e errava feito um doido. Aqui não. Neste show ele mostra porque, mesmo sem ser um virtuose, influenciou toda uma geração de guitarristas de hard rock.

Ah, a capa tosca (com um f a mais) é de minha autoria mesmo.

Disco 1

1. Rip It Out
2. Hard Times
3. Parasite
4. Snowblind / I Want You / Rock Soldiers
5. Breakout
6. Into The Void
7. Strange Ways
8. Shock Me
9. Ace’s Solo
10. New York Groove
11. Shot Full Of Rock
12. Rocket Ride

Download

Disco 2

1. Medley My Generation / How Many More Times / Bring It On Home / Highway to Hell
2. Love Gun
3. Deuce
4. Cold Gin

Download

No vídeo, “Into The Void”:

Manolo Sanlúcar – Tauromagia (1988)

2009-04-26T13:14:00.001-03:00

Galera, sei este aqui que foge um muito do escopo do blog, mas eu adoro música flamenca. Aqui está um maravilhoso disco do violonista espanhol Manolo Sanlúcar. Desculpem-me os politicamente corretos, pois o disco é inteiramente dedicado à touradas.

1. Nacencia
2. Maletilla
3. Oracion
4. Maestranza
5. Capote
6. Tercio de Vara
7. Banderillas
8. Muleta
9. Puerta del Principe

Download

No vídeo, Manolo (o grisalho) interpreta “Puerta Del Principe”:

Os banidões do Ozzy

2009-04-15T01:36:00.003-03:00

Ozzy Osbourne já foi meu ídolo. Quer dizer, de certa forma ainda é. Eu ainda adoro o trabalho dele no Black Sabbath e em boa parte de sua carreira solo e me divertia com a sua maluquice, embora hoje veja isso mais como uma compulsão auto-destrutiva.

O problema é que, com o tempo, a postura de Ozzy mudou. Ao mesmo tempo em que deixava de ser roqueiro para virar comediante de TV (uma amiga minha de vinte e poucos anos se dizia fã de Ozzy sem jamais ter ouvido uma música dele), ele passou a tomar atitudes no mínimo questionáveis em relação a sua antiga produção musical. Não foram atitudes movidas por preocupações artísticas, mas por pura ganância e mesquinharia.

Em 2001, Bob Daisley e Lee Kerslake entraram com um processo contra Ozzy por que este (e sua mulher e empresária Sharon) não pagava-lhes direitos devidos por terem co-escrito canções e tocado em canções e tocado (respectivamente baixo e bateria) nos dois primeiros e melhor discos do comedor de morcegos. Em vez de pagar o que devia aos antigos companheiros, Ozzy foi para estúdio com o baixista Robert Trujillo e o baterista Mike Bordin e fez com que estes regravassem as passagens de baixo e bateria de Blizzard Of Ozz e Diary Of A Madman, lançando as “novas versões” para que Daisley e Kerslake nada recebessem pelo trabalho original.

Detalhe: Gene Simmons , assumidamente um cara que ama dinheiro no limite da imoralidade e não se furta a falar mal de antigos colegas, nunca cogitou refazer Lick It Up para privar Vinnie Vincent do justo pagamento por seu trabalho. Detalhe II – A Missão: A fama de Sharon Osbourne é tal que ela foi “homenageada” por Geezer Butler com a música “Digital Bitch”, do disco Born Again, do Black Sabbath.

Na esteira desses infelizes relançamentos, Ozzy deu uma “limpada” em sua discografia, banindo quatro títulos – pelo menos um deles pelo mesmo motivo torpe. Eles ainda podem ser encontrados na Europa e na Ásia, mas não circulam mais pelo mercado norte-americano – e, por tabela, brasileiro. Pois bem, em reverência ao Ozzy de ontem, a Caverna traz aqui os discos que o novo Ozzy não quer que você ouça.

Speak Of The Devil (1982)

Mil, novecentos e oitenta e dois foi um ano de cão para Ozzy. Em março, o genial guitarrista Randy Rhoads morreu num acidente de avião, jogando o vocalista numa depressão profunda, embora continuasse a se apresentar – Bernie Torme substitui Rhoads inicialmente, seguido por Brad Gillis.

Como ainda não havia material suficiente para um novo disco de estúdio, a idéia de Ozzy era lançar um disco ao vivo com gravações feitas com Rhoads. Porém, na metade do ano, o Black Sabbath anunciou a intenção de lançar até o fim do ano seu primeiro disco ao vivo oficial, tendo Ronnie James Dio nos vocais. A Epic, gravadora de Ozzy, decidiu que, para fazer frente a esse lançamento, era preciso um disco não da carreira solo dele, mas de seus clássicos com o Sabbath.

Este é o resultado, um disco cercado de controvérsias. Embora Ozzy sempre tenha cantado músicas do Sabbath (de mais a mais, ele é co-autor delas), um show somente com repertório da antiga banda era algo inédito e jamais repetido. Na mesma hora surgiram rumores de que o disco era fajuto, gravado em estúdio ou, na melhor das hipóteses, no palco sem platéia, com os berros desta acrescentados depois. Como não há um só bootleg desse show, a suspeita só faz crescer.

Para aumentar a controvérsia, foi lançado em VHS com o mesmo nome (chegou a sair em DVD de banca de jornal por aqui) mas com repertório completamente diferente daquele do disco – só as duas últimas faixas estão nos dois.

Talvez por esses motivos Ozzy tenha excluído o disco de sua discografia original, mas ele merece uma audição. Primeiro porque o repertório é invejável. E segundo porque era, até então, o único registro do grande baixista Rudy Sarzo na banda de Ozzy. Junto com Tommy Aldridge, ele formou uma cozinha impecável. Pena que Brad Gillis suma ao tentar fazer as vezes de Tony Iommi.

1. Symptom of the Universe
2. Snowblind
3. Black Sabbath
4. Fairies Wear Boots
5. War Pigs
6. The Wizard
7. N.I.B.
8. Sweet Leaf
9. Never Say Die
10. Sabbath Bloody Sabbath
11. Iron Man / Children of the Grave
12. Paranoid

Download

No vídeo, “Iron Man / Children Of The Grave”:

The Ultimate Sin (1986)

Quem viu o show de Ozzy no Rock In Rio (e eu vi na fila do gargarejo) lembra até hoje a intensidade da apresentação. O repertório, calcado nos três discos solo dele até então, era irretocável, enquanto a banda estava perfeita, com Daisley, Aldridge e mais Don Airey nos teclados e o novato Jake E. Lee debulhando na guitarra. Vendo aquele show, mal podíamos esperar pelo próximo disco de estúdio de Ozzy.

Quando o disco veio, um ano depois, foi um tremendo corta tesão. Da formação do show aqui, só Jake E. Lee permanecia – Daisley ajudou a compor quase tudo, mas brigou com Ozzy no início das gravações. The Ultimate Sin vinha embalado em muita lantejoula, com muito laquê e tudo o mais da fórmula do glam metal que dominava as paradas americanas de então. Embora tivesse algumas músicas boas, em especial “Killer Of Giants”, faltava-lhe o punch dos discos anteriores. A música de trabalho, “Shot In The Dark”, era pop de doer. Do ponto de vista comercial, porém, foi um sucesso absoluto.

O motivo para o disco sair do catálogo foi pura mesquinharia. Phil Soussan, baixista que substituiu Daisley, escreveu com Ozzy a citada “Shot In The Dark”. Na verdade, ele trouxe a música pronta de sua banda anterior, a Wildlife. Ozzy mandou que ele refizesse a letra e exigiu co-autoria para gravá-la. O compacto chegou ao décimo lugar da parada de rock e motivou dois processos que Soussan abriu, após ser demitido por Ozzy, alegando também a falta de pagamento de royalties.

1. The Ultimate Sin
2. Secret Loser
3. Never Know Why
4. Thank God for the Bomb
5. Never
6. Lightning Strikes
7. Killer of Giants
8. Fool Like You
9. Shot in the Dark

Download

No vídeo, o clip de “Shot In The Dark”:

Just Say Ozzy (1990)

Este aqui eu não consigo entender o motivo para ser excluído. Após o pop The Ultimate Sin, Ozzy lançou em 1988 o pesado No Rest For The Wicked, com o garoto Zakk Wylde substituindo Jake E. Lee. Embora Bob Daisley tenha tocado o baixo no estúdio, o encarte já trazia a foto do novo integrante da banda, um certo Terrence “Geezer” Butler.

Lançado em 1990, este EP ao vivo foi, oficialmente, gravado na Inglaterra. Na verdade, o som da platéia veio de um show de Ozzy gravado nos EUA para a MTV. Picaretagem da grossa, mas o resultado vale a pena.

1. Miracle Man
2. Bloodbath in Paradise
3. Shot in the Dark
4. Tattooed Dancer
5. Sweet Leaf
6. War Pigs

Download

No vídeo, “Miracle Man” ao vivo, com Geezer Butler no baixo:

Live & Loud (1993)

Por fim, outro de não deveria sair de catálogo. Em 1983, na esteira do lançamento do bom No More Tears, Ozzy caiu na estrada dizendo que aquela seria sua última turnê. Diversos shows foram gravados e compilados neste álbum , culminando com uma apresentação da formação original do Black Sabbath.

O repertório reúne o melhor da carreira solo de Ozzy, e a banda está quicando nos cascos.

Disco 1

1. Intro
2. Paranoid
3. I Don't Want To Change The World
4. Desire
5. Mr. Crowley
6. I Don't Know
7. Road To Nowhere
8. Flying High Again
9. Guitar Solo
10. Suicide Solution
11. Goodbye To Romance

Download

Disco 2

1. Shot In The Dark
2. No More Tears
3. Miracle Man
4. Drum Solo
5. War Pigs
6. Bark At The Moon
7. Mama, I'm Coming Home
8. Crazy Train
9. Black Sabbath
10. Changes

Download

No vídeo, “Bark At The Moon”, ao vivo:

Inkubus Sukkubus – Viva La Muerte (2009)

2009-04-11T12:43:00.002-03:00

Galera, aqui o novo disco do trio pagão inglês Inkubus Sukkubus. Seus discos anteriores tinham fugido um pouco da temática pagã em direção a um gótico mais convencional, mas este aqui representa mais uma virada. É praticamente um disco conceitual, centrado na relação entre a morte e o amor e na forma como a cultura mexicana lida com os dois temas. Essa temática mexicana trouxe um ou outro violão, embora, em síntese, o som não tenha perdido muito das características do grupo.

1. Love Eternal
2. Fiesta de Amor
3. Death Comes (the wedding night)
4. Living Death
5. Emergence
6. We Walk Again
7. (Our) Love Will Endure
8. Live to Hate (the living fear the dead)
9. Decaying Beauty
10. The Endless Night

Download

Ainda não há nenhum vídeo do disco disponível.

Heaven & Hell – The Devil You Know (2009)

2009-04-10T22:03:00.002-03:00

Galera, já que Dagda está com a cachorra hoje, vamos pra uma novidade que já está circulando por blogs mais que recomendados, como o Combe do Iommi e o Metal Prudente. Trata-se do primeiro disco do Heaven & Hell – pra quem não sabe, o nome de fantasia do quarteto Ronnie James Dio, Tony Iommi, Geezer Butler e Vinnie Appice.

Só ouvi uma vez, mas achei bem legal. Pra ser sincero, melhor que Dehumanizer último registro dessa formação ainda sob o nome Black Sabbath, ainda que não chegue nem perto de Mob Rules ou do genial Heaven & Hell, ainda com Bill Ward na bateria.

1. Atom & Evil
2. Fear
3. Bible Black
4. Double the Pain
5. Rock & Roll Angel
6. The Turn of the Screw
7. Eating the Cannibals
8. Follow the Tears
9. Neverwhere
10. Breaking into Heaven

Download

Como não achei vídeo do novo disco, entra aqui um registro do show do quarteto tocando a antológica “Die Young”:

Kiss – Alive 35 Helsinki (2008)

2009-04-10T21:09:00.001-03:00

Galera, ainda comemorando o show do Kiss, aqui está um bootleg semi-oficial, com som direto da mesa, gravado ano passado na Finlândia. O repertório é o mesmo do show de Sampa, pois aqui no Rio ficamos sem “Love Gun”.

Está em 320kbps e com capas e captures. Assim, precisei quebrar em três arquivos.

Disco 1

1. Deuce
2. Strutter
3. Got to Choose
4. Hotter Than Hell
5. Nothin' to Lose
6. C'mon and Love Me
7. Parasite
8. She
9. 100.000 Years
10. Cold Gin

Disco 2

1. Let Me Go Rock’n’Roll
2. Black Diamond
3. Rock And Roll All Nite
4. Shout It Out Loud
5. Lick It Up
6. I Love It Loud
7. I Was Made For Lovin’ You
8. Love Gun
9. Detroit Rock City

Download parte 1
Download parte 2
Download parte 3

Esse vai sem vídeo. Tem até algumas gravações desse show no YouTube, mas todas muito toscas.

Kiss ao vivo

2009-04-10T12:32:00.001-03:00

Galera, na quarta-feira, por volta de meia-noite e meia, eu cheguei em casa cansado, ensopado, surdo e feliz da vida. Tive a alegria de ver, pela terceira vez, um show do Kiss. Para comemorar, boto aqui a discografia ao vivo da banda. Só deixei de fora a coletânea You Wanted the Best, You Got the Best!!, feita com sobras dos anteriores.

Alive! (1975)

Este é o disco ao vivo. Naquele momento, o Kiss vivia a bizarra situação de ser um fracasso de vendas de discos e um sucesso absoluto em shows. A gravadora Casablanca Records estava à beira da falência, o que implicaria praticamente o fim da banda. Foi quando alguém teve uma idéia maluca: gravar um álbum duplo ao vivo – extra-oficialmente seria o canto do cisne tanto da Casablanca quanto do Kiss. Um “canto do cisne” que vendeu milhões de cópias, catapultou o grupo para o estrelato e salvou a gravadora.

O disco é perfeito. Pesado, com um repertório impecável (repetido quase integralmente nos shows da atual turnê) e mostrando uma banda coesa e motivada. O som era tão bom que muita gente acusou o grupo de refazer em estúdio as gravações – implicar com o Kiss é o passatempo favorito de parte da imprensa dos EUA. Na época, o produtor Eddie Kramer disse que fez pouquíssimos ajustes, como corrigir o som de uma corda de guitarra arrebentando ou um erro mais grosseiro. Depois, após brigar com o grupo, disse que o algum fora mesmo quase todo refeito em estúdio. Porém, a cada hora dá uma versão diferente para o que seria original, o que lhe tira muito da credibilidade.

Disco 1

1. Deuce
2. Strutter
3. Got to Choose
4. Hotter Than Hell
5. Firehouse
6. Nothin' to Lose
7. C'mon and Love Me
8. Parasite
9. She

Download

Disco 2

1. Watchin' You
2. 100,000 Years
3. Black Diamond
4. Rock Bottom
5. Cold Gin
6. Rock and Roll All Nite
7. Let Me Go, Rock 'n' Roll"

Download

Alive II (1977)

O enorme sucesso do Kiss após Alive! e a renomada excelência de seus shows deixavam claro que era só questão de tempo até um novo disco ao vivo dar as caras. No início de 1977, a banda estava à beira de uma estafa após quase três anos ininterruptos de shows e gravações, com efeitos devastadores sobre o baterista Peter Criss e o guitarrista Ace Frehley. Como a Casablanca pressionava por um novo lançamento, o empresário teve a idéia de sacar outro disco ao vivo. O mesmo Eddie Kramer recebeu ordem de trabalhar gravações de um show no Budokan, em Tóquio. O resultado, porém, desagradou do grupo – tanto pela qualidade do som quanto pelo fato de o repertório ser muito parecido com o do ao vivo anterior.

Com o cancelamento do ao vivo, a banda foi em frente e gravou Love Gun, mas a idéia germinou. O problema era a decisão de não repetir músicas de Alive. Mesmo incluindo canções discutíveis, como “Christine Sixteen” e “Tomorrow And Tonight”, o material não era suficiente para encher um álbum duplo. Assim, o último lado do segundo LP (depois as últimas cinco canções do segundo CD) foi gravado em estúdio. Essas gravações evidenciaram um problema crescente dentro da banda. Ace Frehley não participou de quatro das cinco músicas, substituído por Bob Kulick.

Desta vez, as acusações de retoque em estúdio foram difíceis de espalmar, por o som tem algo artificial, mesmo. E á ao menos uma picaretagem assumida: a versão da citada “Tomorrow And Tonight” não foi gravada no show de Los Angeles e sim na passagem de som realizada horas antes. Como ficou melhor que na versão da apresentação de fato, simplesmente incluíram o som da platéia. Ah, “I Want You” e “Beth” (esta eu acho absolutamente dispensável, um tremendo corte no clima do disco) foram tiradas das gravações do Budokan.

Disco 1

1. Detroit Rock City
2. King of the Night Time World
3. Ladies Room
4. Makin' Love
5. Love Gun
6. Calling Dr. Love
7. Christine Sixteen
8. Shock Me
9. Hard Luck Woman
10. Tomorrow and Tonight

Download

Disco 2

1. I Stole Your Love
2. Beth
3. God of Thunder
4. I Want You
5. Shout It Out Loud
6. All American Man
7. Rockin' in the U.S.A.
8. Larger Than Life
9. Rocket Ride
10. Any Way You Want It

Download

Alive III (1993)

A virada dos anos 80 para os 90 representou uma volta do Kiss ao sucesso, puxada pelo bom Hot In The Shade e pelo excelente Revenge. Um novo disco ao vivo era o resultado natural. Desta vez não houve restrições ao repertório, misturando clássicos a canções posteriores aos dois alives anteriores – eu trocaria “Heaven’s On Fire” por “War Machine” ou mesmo “The Oath”, mas aí já cai nas preferências, mesmo.

Desta vez há duas picaretagens explícitas. Como em Alive II, há uma música (“I Was Made For Lovin’ You”) gravada na passagem de som, com a platéia acrescentada depois. Já na faixa “I Just Wanna”, o refrão foi mudado. Paul Stanley e a platéia cantavam “I just wanna fuck”, mas a banda temia que isso levasse à colocação de selos com aviso aos pais, o que equivale a banir o disco das grandes lojas de departamentos. Assim, o refrão foi mexido para voltar a ser o “I just wanna fuh” da versão de estúdio.

1. Creatures of the Night
2. Deuce
3. I Just Wanna
4. Unholy
5. Heaven's on Fire
6. Watchin' You
7. Domino
8. I Was Made for Lovin' You
9. I Still Love You
10. Rock and Roll All Nite
11. Lick It Up
12. Forever
13. Take It Off
14. I Love It Loud
15. Detroit Rock City
16. God Gave Rock 'N' Roll To You II
17. The Star Spangled Banner

Download

MTV Unplugged (1996)

Elevado com justiça à categoria de banda clássica, o Kiss foi convidado para o inescapável acústico MTV, moda nos anos 90. Independentemente de ser fã do Kiss, eu acho esse um dos melhores acústicos da série. A banda vinha fazendo shows nesse formato há meses nas chamadas “Kiss Conventions” (aliás, nos arquivos da Caverna há um excelente bootleg de uma apresentação dessas na Austrália) e já sabia que músicas rendiam bem nos violões. Assim, trouxe para a MTV canções inusitadas de seu repertório, como “Plaster Caster”, “Comin’ Home” e “Sure Know Something”, e ainda resgatou jóias esquecidas, em especial “Goin’ Blind”, “A World Without Heroes” e “See You Tonite”, balada gravada por Gene Simmons em seu irregular disco solo.

Mas a grande atração do programa foi a presença de Ace Frehley e Peter Criss, resultando na primeira apresentação da formação original desde a turnê de Dynasty, em 1979. Antes mesmo de o show terminar, Bruce Kulick e Eric Singer sabiam que o bilhete azul deles já estava assinado.

1. Comin' Home
2. Plaster Caster
3. Goin' Blind
4. Do You Love Me
5. Domino
6. Sure Know Something
7. A World Without Heroes
8. Rock Bottom
9. See You Tonite
10. I Still Love You
11. Every Time I Look at You
12. 2,000 Man
13. Beth
14. Nothin' to Lose
15. Rock and Roll All Nite

Download

Kiss Symphony: Alive IV (2003)

Se os acústicos foram a moda do início dos anos 90, os show de rock pesado com orquestra foram a do final da década. Alive IV deveria ter sido outro (mais detalhes abaixo), mas problemas com a gravadora impediram o lançamento, cabendo o título a este aqui, o primeiro pelo selo Kiss Records.

A banda despencou-se para a Austrália e contratou a Orquestra Sinfônica de Melbourne, sob a regência de David Campbell, que também fez os arranjos. Embora Peter Criss pilote as baquetas, a maquiagem do Homem do Espaço já não escondia as cicatrizes de Ace Frehley, demitido da banda pouco antes. A guitarra solo agora estava a cargo de Tommy Thayer, até hoje com a banda.

O show foi dividido em três partes. As seis primeiras músicas do disco 1 foram gravadas só pelo Kiss. As cinco seguintes (incluindo “Shandi”, um inexplicável sucesso na Austrália) formam um set acústico com a sessão de cordas da orquestra. Já o segundo disco foi gravado pela banda com a orquestra completa. Graças à participação do Coral Infantil da Austrália, o público foi brindado com a primeira e única apresentação ao vivo de “Great Expectations”.

Uma certa ousadia no repertório e o tom de galhofa da orquestra (todos de fraque e com a maquiagem da banda) dão a esse disco um ar um tanto menos pretensioso que o dos demais discos sinfônicos da época – não obstante ser um ótimo disco.

Disco 1

1. Deuce
2. Strutter
3. Let Me Go, Rock 'N Roll
4. Lick It Up
5. Calling Dr. Love
6. Psycho Circus
7. Beth
8. Forever
9. Goin' Blind
10. Sure Know Something
11. Shandi

Download

Disco 2

1. Detroit Rock City
2. King of the Night Time World
3. Do You Love Me
4. Shout It Out Loud
5. God of Thunder
6. Love Gun
7. Black Diamond
8. Great Expectations
9. I Was Made for Lovin' You
10. Rock and Roll All Nite

Download

The Millennium Concert (2005)

Chegamos ao que deveria ter sido Alive IV. Sempre pareceu estranho que a volta da formação original não tivesse gerado um único disco ao vivo. Ok, Ace estava errando horrores, como vimos em Interlagos, mas nada que (mais) uma mexidinha em estúdio não resolvesse. A verdade é que o disco existia, mas não chegou a sair.

O show foi gravado no dia 31 de dezembro de 1999, daí seu nome – tem gente que não consegue entender que o “milênio” só começou em 2001, mas tudo bem. Uma capa chegou a ser preparada e a produção estava relativamente avançada quando a Vivendi comprou a Universal Music, conglomerado que controlava a Mercury, selo do Kiss. Segundo a banda, nesse processo, o comando da Mercury foi entregue a um grupo de executivos ligados a uma boçalidade chamada “gangsta rap” e que não tinha interesse em investir em rock. Com sua adorável incorreção política, Gene Simmons disse numa entrevista que pensou até em assaltar um banco e matar e estuprar algumas pessoas para ver se atraía a simpatia dos ditos executivos.

O disco só veio a público em 2005, numa caixa que reuniu também os Alives I, II e III.

1. Psycho Circus
2. Shout It Out Loud
3. Deuce
4. Heaven's On Fire
5. Into the Void
6. Firehouse
7. Do You Love Me?
8. Let Me Go, Rock 'n' Roll
9. I Love It Loud
10. Lick It Up
11. 100,000 Years
12. Love Gun
13. Black Diamond
14. Beth
15. Rock and Roll All Nite

Download

Como o post é especial, a parte de vídeos também vai ser.

Os vídeos promocionais de “C’Mon And Love Me” e “Rock’n’Roll All Nite” (eu nunca tinha visto!):

“I Want You” ao vivo em 1977:

“Domino”, do Alive III:

“Beth” acústica (ficou bem menos baba):

“Black Diamond” com orquestra na Austrália:

Por fim, “2000 Man” no Millennium Concert (a música ficou de fora do disco):

Pink Floyd – Live At Pompeii (1972)

2009-03-29T22:00:00.002-03:00

Galera, esse aqui é um semi-bootleg imperdível. Trata-se do áudio do filme com o mesmo nome, dirigido por Adrian Maben. As faixas 2, 4, 5 e 8 foram gravadas ao vivo (sem platéia) entre 4 e 7 de outubro de 1971, no ginásio da cidade italiana de Pompéia. As demais faixas foram registradas num estúdio em Paris nos três meses seguintes. No filme há ainda entrevistas e imagens da banda passeando pelas encostas do Vesúvio e em estúdio, gravando o clássico The Dark Side Of The Moon. Essas imagens, aliás, são teatrinho, pois as gravações do disco já estavam concluídas quando o filme foi feito.

Para quem não sabe, a cidade de Pompéia era uma rica cidade italiana, local das mansões de veraneio de boa parte da nobreza romana. Seus habitantes viviam à sombra do monte Vesúvio e estavam acostumados a abalos sísmicos provocados pela proximidade do vulcão. Era apensas um vizinho encrenqueiro. Porém, em 24 de agosto de 79 E.A., uma violenta explosão jogou sobre a cidade uma quantidade inimaginável de gases e cinzas, matando pessoas e animais e soterrando-os junto com suas construções.

Em 1738, operários escavavam as fundações de um palácio de verão para Carlos de Bourbon, rei de Nápoles, quando deram de cara com as ruínas de Heculano, cidade vizinha a Pompéia e destruída por uma nuvem piroclástica decorrente da mesma erupção. A descoberta atraiu pesquisadores que escavaram a área até achar, em 1748, as ruínas praticamente intactas de Pompéia. Seu conjunto arquitetônico revela um panorama fascinante da vida romana no início do império, ao passo que os moldes de gesso feitos sobre os corpos de seus habitantes retratam a extensão da destruição causada pelo Vesúvio.

Este foi o cenário escolhido por Maben para capturar a força do Pink Floyd, então ainda mais psicodélico que progressivo. Ouvir as gravações me recorda um comentário do meu irmão Mason ao ver o filme pela primeira vez: “Agora eu sei porque o Nick Mason (baterista) é o único que não canta. Se puserem um microfone na frente, ele desce a porrada nele com as baquetas.”

Como os arquivos estão em 320 kbps, tive que quebrar em dois

1. Intro Song
2. Echoes, Part 1
3. Careful with That Axe, Eugene
4. A Saucerful of Secrets
5. One of These Days
6. Set the Controls for the Heart of the Sun
7. Mademoiselle Nobs
8. Echoes, Part 2

Download parte 1
Download parte 2

No vídeo, a arqui-psicodélica “A Saucerful of Secrets”:

Ozzy Osbourne – Dois bootlegs matadores

2009-03-28T13:35:00.005-03:00

Galera, hoje não muito papo, não. Temos aqui dois bootlegs da época em que Ozzy Osbourne era sinônimo de heavy metal, não comediante patético de TV. O primeiro trás músicas da antológica a apresentação no US Festival, em 1983, com Jake E. Lee substituindo com louvor o lendário Randy Rhoads. Foi a mesma formação que veio ao Rock In Rio um ano e meio depois (eu vi, eu vi, eu vi!). Ah, a capa tosca fui eu que fiz.

Já o segundo traz a apresentação no festival de Castle Donington, em 1986, na excursão do disco The Ultimate Sin. O repertório já não é tão uniforme, mas a energia compensa.

Ah, tô pensando em acrescentar ao blog uma escrotidão que vi nalgumas comunidades: o visitante só vê o link para download depois de deixar um comentário. Só assim o povo volta a comentar. Humpf.

US Festival 1983

1. Bark At The Moon
2. Rock’n’Roll Rebel
3. Suicide Solution
4. Flying High Again
5. Iron Man
6. Crazy Train
7. Believer
8. Paranoid

Download

Donginton ‘86

1. Suicide Solution
2. Never Know Why
3. Mr. Crowley
4. Shot In The Dark
5. I Don’t Know
6. Killer Of Giants
7. Thank God For The Bomb
8. Iron Man
9. Crazy Train
10. Paranoid

Download

No vídeo, “Crazy Train” no US Festival:

Queensrÿche – The Warning (1984)

2009-03-24T22:23:00.003-03:00

Galera, este é, para mim, um dos grandes clássicos dos anos 80.

Minha primeira lembrança do Queensrÿche é esta foto abaixo, publicada na revista norte-americana Circus, numa matéria sobre jovens promessas.

O que mais me chamou atenção foi que os caras eram feios. Mais do que feios, eram comuns. O tipo de cabeludo que se via em qualquer show no Circo Voador ou no Caverna II. Era época da primeira geração do depois chamado Hair Metal, onde o visual era um fator fundamental. Mesmo bandas de metal tradicional, como o Judas ou o Iron Maiden, tinham uma grande preocupação com a imagem. Mas aqueles cinco zés ruelas pareciam ter acabado de sair do emprego na locadora de vídeo para ir a um show – e provavelmente voltariam para suas casas (aliás, dos pais) sem pegar ninguém.

Aí a EMI lançou aqui The Warning. Quando peguei o disco e olhei a foto na contracapa, reparei que eles tinham recebido uma certa produção, embora somente o vocalista Geoff Tate tivesse realmente ganhado um upgrade. Aí eu botei a bolachona para rodar na vitrola (década de 80, lembram) e o meu queixo foi direto para o chão. Pesado, bem produzido, muuuuuito bem tocado e com um vocalista simplesmente desconcertante. Cada música muito diferente da anterior ou da seguinte – coisa incomum em discos de metal. As letras (sim, eu presto atenção nisso) estavam quilômetros acima da média.

Era tão bom que provocou até um certo estranhamento. Não restava dúvida quando a ser um disco de metal – e Iron Maiden era a influência mais marcante –, porém havia algo mais. Havia texturas, jogos de vozes e preocupações com detalhes. Um deles, aliás, me encanta até hoje. Na balada “No Sanctuary”, depois do forte refrão, o “guia de clichês do rock pesado” recomendaria um solo de guitarra ou mesmo um tecladinho maroto. Em vez disso, Geoff Tate começou a assobiar, uma solução ao mesmo tempo simples e inusitada. Coisa de quem entra em estúdio com os neurônios ligados.

A versão em LP terminava com a suíte “Roads To Madness”, até hoje minha música favorita do grupo. Quando a canção terminou, eu entendi. Alguém ali ouviu muito progressivo. No caso, Geoff Tate, que cantava em bandas prog e só topou ser vocalista full time de um grupo de metal quando a banda conseguiu um contrato – Tate gravou duas fitas demo para o grupo, sendo que uma virou o EP homônimo de estréia, mas continuava com suas bandas de progressivo. Por conta disso, o Queensrÿche só fez a primeira apresentação ao vivo depois de assinar o contrato com a EMI.

A diferença entre o Queensrÿche em The Warning e o hoje chamado heavy prog é que, no caso de Tate e sua turma, o toque progressivo não estava em tocar milhões de notas ou mudar o andamento 16 vezes numa música de três minutos. Era um conceito, uma forma de conceber as canções. O resultado foi primoroso.

Esta aqui é a versão remasterizada, com o lado B “Prophecy” e duas canções ao vivo. Está tudo em 192 kbps.

1. Warning
2. En Force
3. Deliverance
4. No Sanctuary
5. NM 156
6. Take Hold of the Flame
7. Before the Storm
8. Child of Fire
9. Roads to Madness
10. Prophecy
11. The Lady Wore Black (Live)
12. Take Hold of the Flame (Live)

Download

No vídeo, o clipe original de “Take Hold Of The Flame”, usando imagens de um show no Japão.

Nightwish – Made In Hong Kong (And In Various Other Places) (2009)

2009-03-15T23:27:00.003-03:00

Galera, dia 31 sai lá for a o novo EP ao vivo do Nightwish, mas o dito cujo já está aqui na caverna.

Sobre ele, valem dois comentários que se relacionam. Primeiro, louve-se a coerência e a ousadia de Tuomas Holopainen ao tomar uma atitude que eu já havia preconizado aqui. Segundo, cumpre declarar minha completa perda de interesse pela banda.

Quando botei aqui o bootleg Live In Helsinki, escrevi que o único jeito de o novo Nightwish funcionar seria romper radicalmente com a fase anterior da banda. Por mais que Holopainen seja de fato e de direito a força criativa do grupo, o que dava liga ao som do Nightwish era a poderosa voz de Tarja Turunen. As músicas foram feitas para seu registro de soprano dramático. Anette Olzon não tem o mesmo registro – seria, no máximo, soprano ligeiro, caso tivesse um treinamento formal. Ponto. Sua origem sequer é o chamado metal sinfônico, mas a banda de Arena Rock (hoje chamam de AOR) Alyson Avenue. Suas tentativas de cantar as canções antigas do grupo variam entre o banal e o patético. Ela conseguiu destruir “Sleeping Sun”.

A lista de canções do EP mostra que Tuomas se rendeu a essa realidade. São todas músicas gravadas originariamente por Anette, feitas para o registro dela. Essa é uma postura corajosa e honesta com Anette, com as músicas e com os fãs – na medida em que não tenta fingir que é a mesma banda com uma ligeira mudança de formação.

Daí a segunda observação. Eu sou um grande fã do Nightwish antigo, mas o novo não me desperta a mínima emoção. Acho, e isso é exclusivamente a minha opinião, que a voz de Anette não tem personalidade, estendendo esse defeito às músicas que interpreta. Ganhei Dark Passion Play, ouvi bastante – assim como o bootleg e este EP – e me convenci de que não gosto. Como também acho fraco o esforço solo de Tarja. Boa sorte à banda, que os fãs do novo Nightwish desfrutem (afinal, este post é pra eles), mas eu tô fora.

1. Bye Bye Beautiful (Live)
2. Whoever Brings The Night (Live)
3. Amaranth (Live)
4. The Poet And The Pendulum (Live)
5. Sahara (Live)
6. The Islander (Live)
7. Last Of The Wilds (Live)
8. 7 Days To The Wolves (Live)
9. Escapist
10. While Your Lips Are Still Red
11. Cadence Of Her Last Breath (Demo)

Download

No vídeo, o trailer do documentário:

Rainbow – Live In Europe (1990)

2009-03-14T09:57:00.002-03:00

Galera, este duplo ao vivo do Rainbow circula oficialmente com dois nomes, Live In Europe e Live In Germany, mas é rigorosamente o mesmo registro da turnê do disco Long Live Rock’n’Roll. Para mim, é o canto do cisne do Rainbow, a despedida de sua fase criativa, com Ronnie James Dio nos vocais, antes de mergulhar o Arena Rock.

Disco 1

1. Kill The King
2. Mistreated
3. Sixteenth Century Greensleeves
4. Catch The Rainbow

Download

Disco 2

1. Man On The Silver Mountain
2. Stargazer
3. Still I'm Sad
4. Do You Close Your Eyes

Download

No vídeo, a magistral “Kill The King”:

Iron Butterfly – In-A-Gadda-Da-Vida (1968)

2009-03-12T08:42:00.002-03:00

Bem galera, já que falamos de clássicos do psicodelismo, este aqui não pode faltar.

Para muitos, este segundo disco do quarteto Iron Butterfly é o “marco zero” do heavy metal. Eu não diria tanto. Para mim, o disco está para o metal (ou o hard rock) como o Homo sapiens idaltu está para os seres humanos modernos, o penúltimo passo da evolução. O disco ainda trazia o som psicodélico da Califórnia como característica predominante, mas já explorava os riff de guitarra e os padrões de baixo e bateria que seriam explorados à exaustão por bandas inglesas e americanas na década seguinte.

Esta aqui é a versão remasterizada (comprei numa viagem a Nova York no tempo das vacas com hipotireoidismo), trazendo duas outras versões da quilométrica faixa título – uma ao vivo e outra condensada para o lançamento em compacto.

1. Most Anything You Want
2. Flowers and Beads
3. My Mirage
4. Termination
5. Are You Happy
6. In-A-Gadda-Da-Vida
7. In-A-Gadda-Da-Vida (live)
8. In-A-Gadda-Da-Vida (single)

Download

No vídeo, uma gravação recente da faixa título (com direito a Debbie Harry falando besteira antes):

Pink Fairies – Never Neverland (1971)

2009-03-11T17:51:00.002-03:00

Galera, este aqui é um clássico da psicodélia pesada do fim dos anos 60 e início dos 70. Pink Fairies foi o resultado da união de ex-membros de The Deviants com o vocalista e baterista Twink. Movidos a muita droga e um espírito completamente anárquico, o quarteto angariou fama tocando em festivais gratuitos e happenings, até conseguir um contrato e gravar este disco de estréia. Twink saiu pouco depois do lançamento. O grupo não durou muito, embora tenha havido diversas tentativas de começar de novo.

Ah, curiosidade: Larry Wallis, guitarrista da primeira e fugaz formação do Motörhead, tocou no Pink Fairies, mas não neste disco.

Quebrei em dois arquivos porque está em 320kbps e com as faixas bônus da edição remaster.

1. Do It
2. Heavenly Man
3. Say You Love Me
4. War Girl
5. Never Never Land
6. Track One, Side Two
7. Thor
8. Teenage Rebel
9. Uncle Harry's Last Freak-Out
10. The Dream Is Just Beginning
11. The Snake
12. Do It
13. Teenage Rebel
14. War Girl
15. Uncle Harry's Last Freak-Out

Download parte 1
Download parte 2

Infelizmente não consegui achar um bom vídeo dos caras.

Sobre o prêmio Dardos

2009-03-08T11:22:00.000-03:00

Galera, na última semana, diversos amigos, blogueiros de primeira qualidade, indicaram a Caverna para um certo “prêmio Dardos”. Agradeço ao Fireball, ao Progshine, ao Geezer e ao Pirata pelo gesto simpático, mas vou pedir que, pelo menos por enquanto, ninguém mais indique, não. Vou explicar o motivo da aparente antipatia.

Eu dei uma busca na internet à cata da origem do tal prêmio. Não encontrei. Não sei quem é o premiado 01 ou quem teve a idéia. Se alguém souber, por favor avise. Só encontrei referências ao prêmio (na verdade, uma menção honrosa compartilhada entre blogueiros) nos blogs homenageados. A outra coisa que percebi foi um aumento no número de posts deletados – que pode ser mera coincidência.

Vale lembrar, galera, que, embora nossos blogs não tenham qualquer fim lucrativo e sejam feitos com a única intenção de divulgar boa música, essa não é uma atividade legalmente reconhecida, pelo contrário. Somos alvo freqüente da indústria. Tudo bem que eu sou paranóico, mas não me pareceria muito implausível alguém lançar uma corrente online para rastrear blogs, tendo os próprios blogueiros como disseminadores. Seria como, em 1968, o DOI-CODI lançar anonimamente um “prêmio comunista do ano” para que cada militante de esquerda indicasse os dez melhores comunistas. Depois era só passar o rodo.

Sei lá, a gente encara essa atividade com uma paixão tal que esquece o quanto é bom ser prudente.

Mais uma vez, agradeço a lembrança de quem indicou a caverna. Sou fã de vocês todos.

U2 – Live At Red Rocks: Under A Blood Red Sky (1984)

2009-03-08T10:31:00.000-03:00

NOVOS LINKS

Galera, esse aqui é o áudio da versão em DVD do clássico vídeo ao vivo do U2, gravado no anfiteatro Red Rocks, em Denver, Colorado, em 1983. Algumas das músicas entraram no EP ao vivo, mas o show inteiro nunca saiu em CD.

Para mim, foi a melhor fase da banda – embora também adore The Unforgettable Fire.

1. Out of Control
2. Twilight
3. An Cat Dubh/Into the Heart
4. Surrender
5. Two Hearts Beat as One
6. Seconds
7. Sunday Bloody Sunday
8. Cry/The Electric Co.
9. October
10. New Year's Day
11. I Threw a Brick Through a Window
12. A Day Without Me
13. Gloria
14. Party Girl
15. 11 O'Clock Tick Tock
16. I Will Follow
17. 40

Download Parte 1
Download Parte 2

No video, “The Electric Co.”:

W.A.S.P. – The Headless Children (1989)

2009-03-07T09:23:00.002-03:00

Galera, este pra mim é um dos melhores discos de metal americano dos anos 80. Eu gosto muito do primeiro disco do W.A.S.P., pesadão e cru, mas ainda meio amador. Depois, acho que a banda caiu com a substituição do ótimo batera Tony Richards pelo fraco Steve Riley e com a tentativa de se enquadrar no padrão de rádios.

Mas este aqui é diferente. Riley foi chutado, substituído por um convidado com credenciais incontestáveis: Frankie Banali, do Quiet Riot. De quebra, outro convidado ilustre, o tecladista Ken Hensley, que dispensa apresentações. Mas a qualidade do disco não se baseia só nos músicos, não. As composições são mais variadas, com temas adultos, como guerra, drogas e neuroses.

Mantendo o padrão dos discos anteriores, o W.A.S.P. também lançou mão de covers. Desta vez, a escolhida foi “The Real Me”, uma das músicas mais pesadas da Maior Banda de Rock de Todos os Tempos – The Who, para os leigos. Pois aqui a música recebeu uma dose cavalar de anabolizantes, especialmente por conta de Banali. E Johnny Rod cumpriu à risca uma das mais intrincadas linhas de baixo do gênio John Entwhistle.

Depois, o W.A.S.P. passaria por diversas mudanças de formação e estilo, mas este disco é um clássico.

Ah, esta é a versão remaster, com seis faixas bônus, incluindo mais uma cover, “Locomotive Breath”, do Jethro Tull.

1. The Heretic (The Lost Child)
2. The Real Me
3. The Headless Children
4. Thunderhead
5. Mean Man
6. The Neutron Bomber
7. Mephisto Waltz
8. Forever Free
9. Maneater
10. Rebel in the F.D.G.
11. Locomotive Breath
12. For Whom the Bell Tolls
13. Lake of Fools
14. War Cry
15. L.O.V.E. Machine (live)
16. Blind in Texas (live)

Download

No vídeo, o clipe paulada de “The Real Me”, com Johnny Rod e Frankie Banali alucinados:

Boston – Boston (1976)

2009-02-22T00:15:00.002-03:00

Galera, quem tem mais de 40 viajou muito ao som da música de abertura deste disco. Poucas músicas tem tanto a cara do rock’n’roll americano dos anos 70 quanto “More Than A Feeling”. O Boston, uma até então desconhecida banda da cidade que lhe empresta o nome, foi catapultado para o estrelado pelo sucesso do álbum. Para se ter uma idéia, com apenas três meses de lançado, Boston foi certificado com o Disco de Platina, com impressionantes um milhão de cópias vendidas, sagrando o disco de estréia a ter a vendagem mais rápida da indústria fonográfica até então. Nunca saiu de catálogo nos EUA e completou, em 2003, a marca de 17 milhões de cópias vendidas.

Vale a pena conferir esse registro de uma época.

1. More than a Feeling
2. Peace of Mind
3. Foreplay/Long Time
4. Rock N Roll Band
5. Smokin'
6. Hitch a Ride
7. Something About You
8. Let Me Take You Home Tonight

Download

No vídeo, a própria “More Than A Feeling”:

Jethro Tull – Songs From The Wooden Grammophone (1979)

2009-02-17T09:38:00.003-03:00

Galera, ótimo bootleg do Jethro Tull, misturando gravações ao vivo, programas da BBC e brincadeiras. A última faixa, por exemplo, é um jingle do Bruger King, provavelmente gravado numa passagem de som.

Está em 256 kbps

1. Skating Away On The Thin Ice Of A New Day
2. Jack In The Green
3. Thick As A Brick
4. Songs From The Wood
5. Velvet Green
6. Hunting Girl
7. Aqualung
8. Wind Up
9. Locomotive Breath
10. Sweet Dream
11. Dark Ages
12. Dark Ages (Studio Outtake)
13. Wardrobe Whopper

Download

No vídeo, “Songs From The Wood”:

R.E.M. – Perfect Square (2003)

2009-02-15T08:47:00.002-03:00

Ainda na linha dos áudios ripados de DVDs, este show sensacional do R.E.M. na Alemanha, em 2003. Por conta dos 320kbps, tive de quebrar em dois arquivos.

1. Begin the Begin
2. What's the Frequency, Kenneth?
3. Maps and Legends
4. Drive
5. Animal
6. Daysleeper
7. The Great Beyond
8. Bad Day
9. The One I Love
10. All the Way to Reno (You're Gonna Be a Star)
11. Orange Crush
12. Losing My Religion
13. At My Most Beautiful
14. Electrolite
15. She Just Wants to Be
16. Walk Unafraid
17. Man on the Moon
18. Everybody Hurts
19. So Fast, So Numb
20. Country Feedback
21. Permanent Vacation
22. Imitation of Life
23. It's the End of the World as We Know It (And I Feel Fine)

Download parte 1
Download parte 2

No vídeo, a bela “She Just Want To Be”

Black Sabbath – Never Say Die Live (1978)

2009-02-14T14:53:00.003-02:00

Galera, este aqui é o áudio ripado do DVD com o mesmo nome. Esse show saiu originariamente em 1986 em VHS com o nome A Decade Of Black Sabbath. Trata-se de um registro ao vivo da última turnê do grupo com Ozzy Osbourne nos vocais.

Ah, como eu sou gente boa pra cacete, ripei em 320 kbps. De nada, de nada, de nada...

1. Symptom of the Universe
2. War Pigs
3. Snowblind
4. Never Say Die
5. Black Sabbath
6. Dirty Women
7. Rock 'n' Roll Doctor
8. Electric Funeral
9. Children of the Grave
10. Paranoid

Download

No vídeo, “War Pigs”:

The Rods – Wild Dogs (1982)

2009-02-13T11:39:00.000-02:00

NOVO ARQUIVO COM MAIS MÚSICAS!!!

Galera, quem tem mais de 35 certamente trombou com essa capa de disco na vitrine de alguma loja durante a década de 1980. Muita gente viu, é verdade, mas pouca gente ouviu de fato o segundo disco do power trio americano The Rods. Injustiça, pois os caras fazem um metal tradicional da melhor qualidade. Fazem? Sim, fazem, pois a banda voltou no ano passado e continua na estrada, embora não lance discos há 22 anos.

The Rods é a criação do David “Rock” Feinstein, vocalista e guitarrista que, em 1967, fundou com seu primo, Ronnie James Dio, a banda The Electric Elves, mais tarde conhecida como Elf. Embora fosse sócio fundador, Feinstein não se sentia exatamente satisfeito com o blues rock da banda; queria algo mais pesado. Com isso, deixou o Elf logo após o lançamento do disco de estréia, em 1972 – como se sabe, em 1974, Ritchie Blackmore contratou toda a banda, menos o guitarrista da época para a primeira formação do Rainbow.

Depois de muito bater cabeça, Feinstein juntou-se ao baixista Garry Bordonaro e ao baterista Carl Canedy (mais tarde produtor de Anthrax, Exciter e Megadeth) para formar The Rods, que lançou seu primeiro disco, o independente Rock Hard em 1980. No ano seguinte, conseguiram um contrato com a gravadora Arista, que pegou o disco de estréia, reordenou as músicas e lançou com o nome The Rods (daí eu considerar o mesmo álbum).

Wild Dogs saiu em 1982 e segue a linha de metal tradicional e raçudo, mais alinhado com o que se fazia na Europa do que com a cena que começava a surgir nos EUA. O grupo lançou mais quatro discos, até se dispersar no fim daquela década. Como foi dito acima, voltaram no ano passado e prometem um novo disco.

Atualização: Galera, o novo arquivo é um presentaço do nosso visitante Artur. É a versão remasterizada com cinco gravações inéditas ao vivo, e ainda por cima em 256 kbps. Valeu, meu nobre!!!!

1. Too Hot To Stop
2. Waiting For Tomorrow
3. Violation
4. Burned By Love
5. Wild Dogs
6. You Keep Me Hangin' On
7. Rockin' And Rollin' Again
8. End Of The Line
9. No Sweet Talk, Honey
10. The Night Lives To Rock
11. Rockin' And Rollin' Again (live)
12. Waiting For Tomorrow (live)
13. The Night Lives To Rock (live)
14. Too Hot To Stop (live)
15. Power Lover (live)

Download

No vídeo, “The Night Lives To Rock”, ao vivo em show recente:

Uriah Heep – Firefly (1977)

2009-02-10T23:34:00.002-02:00

Atendendo a pedidos, o primeiro disco do Uriah Heep com John Lawton nos vocais. É aquele negócio, não é um clássico como Magician’s Birthday, mas dá de dez em praticamente tudo que eles fizeram depois.

1. The Hanging Tree
2. Been Away Too Long
3. Who Needs Me
4. Wise Man
5. Do You Know
6. Rollin' On
7. Sympathy
8. Firefly
9. Crime Of Passion (B-side)
10. Do You Know (Alternate Version)
11. A Far Better Way (Alternate Version)
12. Wise Man

Download

No video, “Wise Man”:

After Forever – Mea Culpa (2006)

2009-02-09T00:20:00.004-02:00

Galera, foi com tristeza que fiquei sabendo hoje da separação do After Forever, excelente banda holandesa de gothic metal. Em sua página oficial, a banda explica que seus membros decidiram explorar o mundo da música em cada um de seus diferentes caminhos, e que preferiam encerrar a banda enquanto ainda estava no topo. Como fã, só posso lamentar e deixar aqui esta homenagem, uma boa coletânea lançada em 2006, logo após o seminal álbum Remagine.

Disco 1

1. Mea Culpa (A-Capella Version)
2. Follow In The Cry
3. Yield To Temptation
4. Silence From Afar
5. Wings Of Illusion (Non-Album Track)
6. Beyond Me (With Sharon Den Adel)(Gruntless Version)
7. Forlorn Hope
8. For The Time Being (Non-Album Track)
9. Imperfect Tenses (With Damian Wilson)
10. Monolith Of Doubt (Single Version)
11. Intrinsic
12. Emphasis
13. My Pledge Of Allegiance
14. Who Wants To Live Forever (Non-Album Track)

Download

Disco 2

1. Evil That Men Do (Single Version)
2. Glorifying Means
3. My Choice (Acoustic Version)
4. Beneath
5. Digital Deceit (Single Version)
6. Two Sides (Single Version)
7. Sins Of Idealism (Single Version)
8. Eccentric (Orchestral Version)
9. Life's Vortex (Previously Unreleased) (Single Version)
10. Blind Pain (Aggressive Version)
11. Being Everyone (Single Version)
12. Face Your Demons (Single Version) (With Marco Hietala)
13. Taste The Day (Remagine) (Non-Album Track)
14. Boundaries Are Open (Single Version)
15. Come
16. Attendance (Previously Unreleased) (Industrial Remix)
17. Live & Learn (Non-Album Track)
18. Strong (Piano Version)

Download

No vídeo, “Emphasis” (que mulherão…):

Rock Goddess – Rock Goddess (1983)

2009-02-05T01:33:00.003-02:00

Sim, galera, como já notaram, Dagda ficou um tempinho afastado. Mas, retomemos os trabalhos....

Quando alguém fala da história do rock pesado, costuma dar maior ou menor ênfase a determinadas linhas, de acordo com seus gostos. Já vi gente até ignorar Led Zeppelin e Deep Purple. Mas um denominador comum é a chamada Nova Onda do Heavy Metal Britânico (New Wave Of British Heavy Metal, ou simplesmente NWOBHM). Esse nome abarca uma infinidade que pequenas bandas surgidas no Reino Unido nos últimos anos da década de 1970. Embora adotassem a estratégia punk dos discos independentes (como porta de entrada numa grande gravadora, claro), eram jovens que, em geral, tinham mais afinidade com o som clássico do hard rock e do metal, com direito a solos, estrutura de blues e, claro, muito cabelo comprido.

Agora, embora tenha sido marcante para todo o heavy metal, a NWOBHM não trouxe muita sorte para seus excelentes representantes. Fora o Iron Maiden, banda quintessencial do movimento, os únicos grupos daquela geração a conseguirem um fugaz lugar ao sol foram Saxon e Deff Leppard, sendo que este nem era tão heavy metal assim... Toda uma multidão de bandas de altíssima qualidade caiu num injusto esquecimento ou ficou restrita ao gueto metálico. Samson (que revelou Bruce Dickinson), Grim Reapper, Angelwitch e tantas outras ficaram para trás, ofuscadas pela reação americana do hair metal e do thrash.

Um belíssimo exemplo de banda injustamente esquecida é o Rock Goddess. Esse Power trio foi fundado ainda nos anos 70 pelas irmãs Jody (vocal e guitarra) e Julie Turner (bateria) quando elas tinham apenas 13 e nove anos, respectivamente. Com a amiga Tracy Lamb no baixo, a banda começou a ensaiar e fazer pequenas apresentações. Como papai Turner tinha bons contatos no mundo da música, conseguiu um contrato para gravarem este primeiro disco, lançado em 1983. Detalhe, na época Julie ainda era menor de idade, o que criava sérios problemas na hora de escolherem lugares para tocar.

Pouco depois do lançamento, Lamb saiu (acabou indo parar no Girlschool), sendo substituída pela bela Dee O’Malley, que, além de ser mais bonita, também cantava e tocava teclados. Essa formação gravou o disco seguinte, Hell Hath No Fury e caiu na estrada, abrindo para Y&T, Saxon e Iron Maiden. Em 1985, gravaram um terceiro disco, Young And Free, mas, por conta de problemas com a gravadora, o álbum saiu somente na França e dois anos depois. Como se não bastasse, O’Malley resolveu engravidar e deixou a banda em, 1986. Embora tenha sido substituída, a química não foi a mesa, e Rock Goddess se desfez em 1988.

1. Heartache
2. Back To You
3. The Love Lingers Still
4. To Be Betrayed
5. Take Your Love Away
6. My Angel
7. Satisfied With Crucified
8. Start Running
9. Make My Night
10. One Way Love
11. Heavy Metal Rock'n'Roll

Download

Galera, normalmente eu gosto de escolher um vídeo que faça parte do álbum, até para vocês poderem sentir o som com mais precisão, mas era impossível deixar passar esta jóia. Aqui, com Dee O’Malley nos vocais, Rock Goddess reinventou um clássico do rock, “Nights In White Satin”, do proto-progressivo Moody Blues. No caso, elas despiram a música de suas flautas e orquestras até acharem em sua raiz uma base de blues. Aí, na mais tradicional fórmula do metal dos anos 70, hiperamplificaram esse blues. O resultado é maravilhoso.

Angtoria – God Has A Plan For Us All (2006)

2009-01-19T21:48:00.001-02:00

Não se deixe iludir pelo título. Este disco é tudo, menos Gospel. O Angtoria surgiu em 2001, quando o Cradle Of Filth e o Abyssos faziam uma excursão conjunta. Sarah Jezebel Deva, vocalista daquele, e Chris Rehn, guitarrista e tecladista deste, ficaram amigos e decidiram fazer um projeto juntos. A questão era que a dupla pretendia fazer um trabalho sinfônico, como a trilha sonora de um filme ou uma ópera. Para isso, além de comporem muito, entocaram-se no estúdio do também guitarrista e tecladista Tommy Rehn (irmão de Chris).

O resultado foi prensado num DVD, enviado para gravadoras e rádios. Mas, embora o material fosse muito elogiado pela crítica, não comoveu a indústria do disco. Daí, Chris e Sarah amadureceram a idéia de montar uma banda que, embora, não abandonasse o clima sinfônico, tivesse uma pegada mais roqueira, mais metálica, embora diferente de suas bandas originais – ela, aliás, não largou o Cradle of Filth.

Com o direcionamento reformulado, voltaram ao estúdio de Tommy, agora parte da banda, e gravaram uma nova demo, transformada em CD e distribuída novamente para mídia e gravadoras em 2004. Parênteses: O que é a tecnologia? Antigamente, demo era uma fita cassete tosca, gravada, quando muito, num estúdio de fundo de quintal com um gravadorzão de rolo vagabundo. Hoje em dia neguinho já faz direto CD, com capinha e tudo.

Bem, voltando ao assunto. Com um som mais familiar ao público, a banda começou a acontecer. Em 2005, conseguiram um contrato e entraram em estúdio para gravar este disco aqui (seu único até o momento). A formação então ainda se restringia ao trio, tendo como convidados o baterista Andreas Brobjer e o baixista Dave Pybus, também do Cradle Of Filth. Com o álbum gravado, Brobjer foi cuidar da própria vida, sendo substituído por John Henriksson, enquanto Pybus, a exemplo de Sarah, aceitou acumular as duas bandas. Participam ainda o vocalista Martin Häggström, do ZooL, na faixa 5, e o grunidor Aaron Stainthorpe, do My Dying Bride, na 9. Ah, a faixa 11 é uma bela cover de Kylie Minogue.

A despeito de ter dois membros ativos do Cradle Of Filth, o som do Angtoria praticamente não tem relação com o daquele. Seu som é infinitamente menos pesado e “extremo”, com vocais grunidos em somente uma música. As letras, todas da vocalista, tratam de abuso (especialmente contra crianças e mulheres), violência, suicídio – só coisinhas leves...

Eu, que gosto de bandas de metal com uma pegada gótica e sinfônica, adorei. Espero que também gostem.

1. Awakening
2. I'm Calling
3. God Has a Plan for Us All
4. Suicide on My Mind
5. Deity of Disgust
6. The Addiction
7. Six Feet Under's Not Deep Enough
8. Do You See Me Now
9. Original Sin
10. Hell Hath No Fury Like a Woman Scorned
11. Confide in Me
12. That's What the Wise Lady Said

Download

Em vídeo, a faixa título do álbum (prepare-se porque o clipe é casca grossa):

Mahogany Rush – Cinco discos

2009-01-19T11:53:00.002-02:00

Bem, galera, este é o último lote do pacotão do Mason.

Mahogany Rush foi um power trio canadense fundado no início dos anos 70 pelo guitarrista e vocalista Frank Marino, discípulo fervoroso de Jimi Hendrix. Ele teria dito certa vez que, se fosse americano e não canadense, seria reconhecido como um dos melhores guitarristas do mundo. Bem, modéstia nunca foi mesmo o forte dos grandes guitarristas – e Marino certamente é um deles. Vale gastar o tempo no rapidshare.

Maxoom (1973)

1. Maxoom
2. Buddy
3. Magic Man
4. Funky Woman
5. Madness
6. All in Your Mind
7. Blues
8. Boardwalk Lady
9. Back on Home
10. The New Beginning

Download

Child Of The Novelty (1974)

1. Look Outside
2. Thru the Milky Way
3. Talkin' 'Bout a Feelin'
4. Child of the Novelty
5. Makin' My Wave
6. A New Rock and Roll
7. Changing
8. Plastic Man
9. Guitwar
10. Chans Of (S)pace

Download

Strange Universe (1975)

1. Tales of Spanish Warrior
2. The King Who Stole (...the Universe)
3. Satisfy Your Soul
4. Land of 1000 Nights
5. Moonlight Lady
6. Dancing Lady
7. Once Again
8. Tryin' Anyway
9. Dear Music
10. Strange Universe

Download

World Anthem (1977)

1. Requiem for a Sinner
2. Hey, Little Lover
3. Broken Heart Blues
4. In My Ways
5. The World Anthem
6. Look at Me, Lady
7. Try for Freedom

Download

Tales Of The Unexpected (1979)

1. Sister Change
2. All Along The Watchtower
3. Norwegian Wood (This Bird Has Flown)
4. Tales Of The Unexpected
5. Down, Down, Down
6. Door Of Illusion
7. Woman
8. Bottom Of The Barrel

Download

No vídeo, a psicodélica e descaradamente hendrixiana “Strange Universe” ao vivo, em 1975:

Pappo’s Blues – Quatro discos

2009-01-18T00:00:00.003-02:00

Galera, mais um presentaço da lavra do Mason.

Pappo’s Blues é o nome da série de discos de blues e hard rock gravada nos anos 70 pelo guitarrista e cantor argentino Norberto “Pappo” Napolitano, nascido em 1950. Figura seminal do rock portenho, Pappo bebeu direto na fonte do blues elétrico do fim dos anos 60, produzindo um som em perfeita sintonia com o que era feito na Europa e nos EUA.

No fim dos anos 70, durante uma viagem à Inglaterra, travou contato com bandas de heavy metal e trouxe o estilo para o Hemisfério Sul, fundando o Riff.

Pappo manteve-se em atividade até morrer, em 2005, vítima de um acidente de moto.

Volumen 1 (1971)

1. Algo ha cambiado
2. El viejo
3. Hansen
4. Gris y Amarillo
5. Adiós Willy
6. El hombre suburbano
7. Especies
8. Adónde está la libertad

Download

Volumen 2 (1972)

1. Tren de las 16
2. Llegará la paz
3. Insoluble
4. Tema I
5. Desconfío de la vida
6. Solitario Juan
7. Blues de Santa Fé
8. Tumba

Download

Volumen 3 (1973)

1. Stratocaster Boogie
2. Pájaro metálico
3. Sucio y desprolijo
4. El sur de la ciudad
5. Sandwiches de miga
6. El brujo y el tiempo
7. Trabajando en el ferrocarril
8. Caras en el parque
9. Siempre es lo mismo nena

Download

Volumen 4 (1973)

1. Fiesta cervezal
2. Gato de la calle negra
3. Abelardo el pollo
4. Semilla de sésamo
5. Con Elvira es otra cosa
6. Sol de armónica
7. El palacio de la montaña de invierno

Download

No vídeo, uma versão mais recente de “El Tren de lãs 16”:

The Animals – Retrospective (2004)

2009-01-09T23:09:00.003-02:00

Com todo o respeito aos Beatles e aos Stones, esta aqui é minha banda favorita da chamada Invasão Britânica do início dos anos 60. Antes que alguém queira queimar minha casa e me eviscerar em praça pública, deixa eu explicar. Eu gosto muito de Beatles e Stones, e a influência deles na música é definitiva – além disso, expandiram os limites do rock. O que eu estou dizendo é que, em relação ao que as bandas fizeram em seus primeiros discos, o rhythm’n blues raçudo dos Animals sempre me seduziu mais que os roquinhos dos Beatles e o próprio r’nb dos Stones. Questão de gosto, mesmo.

Claro que, por trás disso está um diferencial inescapável, o vozeirão de Eric Burdon. Impressionante como um nanico inglês com cara de arruaceiro da turma da escola conseguia cantar daquele jeito. Conta a lenda que, quando a versão deles para “The House Of The Rising Sun” começou a tocar nas rádios, as pessoas pensavam que Burdon fosse negro, achando que um branco não conseguiria cantar daquela forma. Detalhe: foi o primeiro compacto de um grupo inglês, fora os Beatles, a chegar ao topo da parada americana.

Nada mal para um grupo que começou em 1962, em Newcastle, quando Burdon assumiu os microfones do Alan Price Rhythm and Blues Combo, formado pelo próprio Price nos teclados, mais Hilton Valentine na guitarra, Chas Chandler no baixo e John Steel na bateria. Com todo respeito a Price, com um nome desses a banda não ia a lugar algum. Com a entrada de Burdon, as apresentações se tornaram tão agitadas que o público local passou a se referir ao grupo como “os animais”, e o nome pegou.

O estouro dos Beatles na Inglaterra e depois nos EUA abriu caminho para outras bandas, inclusive The Animals, que adotaram até os terninhos, embora Burdon parecesse um interno num reformatório arrumado à força para se apresentar ao juiz de menores. Mesclando clássicos do r’nb americano com composições de autores contratados, o grupo emplacou um sucesso atrás do outro, mas acabou sucumbindo às próprias crises internas.

Em 1965, Price deixou a banda. O motivo alegado é que seu crescente pânico de aviões tornava difícil excursionar, mas o fato é que ele se ressentia de Burdon ter “roubado” dele a liderança de “sua” banda. No fim do ano a banda anunciou a dissolução. Entre 1966 e 1969, Burdon liderou uma nova versão do grupo, mais voltado para o som psicodélico, gravando em seguida com o grupo War. Houve ainda duas voltas da formação original, uma entre 1976 e 1977 e outra entre 1983 e 1984.

Aqui está uma ótima coletânea com o melhor da banda.

1. House of the Rising Sun
2. I'm Crying
3. Baby Let Me Take You Home
4. Gonna Send You Back to Walker
5. Boom Boom
6. Don't Let Me Be Misunderstood
7. Bring It on Home to Me
8. We Gotta Get Out of This Place (Us)
9. It's My Life
10. Don't Bring Me Down
11. See See Rider
12. Inside - Looking Out
13. Hey Gyp
14. Help Me Girl
15. When I Was Young
16. A Girl Named Sandoz
17. San Franciscan Nights
18. Monterey
19. Anything
20. Sky Pilot
21. White Houses
22. Spill the Wine (Eric Burdon & War)

Download

No vídeo, “We Gotta Get Out Of This Place”:

Le Orme – Collage (1971)

2009-01-08T01:18:00.002-02:00

Galera, depois de um lançamento, uma velharia. Já vão bem mais de duas décadas desde que o Mason me apresentou ao Le Orme, por meio de uma fita cassete (sim, somos velhos). Me encantei imediatamente, e até hoje o trio (agora quarteto) é minha banda progressiva italiana favorita, seguida de perto pelo Banco (por algum motivo, nunca achei PFM essa cocada toda). No início desta década, tive a alegria de ver uma arrebatadora apresentação deles no Rio Prog Fest, o que só aumentou minha paixão pela banda.

Le Orme (em italiano, As Pegadas) foi fundado em 1966, perto de Veneza, pelo vocalista e então guitarrista Aldo Tagliapietra, junto a outro guitarrista, um baixista e um baterista. Antes de gravarem o primeiro LP, em 1968, o baterista original foi substituído por Michi dei Rossi e a banda recebeu um quinto membro, o tecladista Toni Pagliuca. Após o lançamento do disco (e de uma coletânea de compactos) o segundo guitarrista e o baixista foram embora, com Tagliapietra assumindo o baixo, enquanto os teclados passavam a ter posição dominante no som da banda. Collage é o primeiro disco dessa formação.

Por ser um trio no qual o teclado predomina e o baixista canta e toca guitarra, Le Orme era freqüentemente (sim, eu me recuso a abandonar o trema) chamado de “ELP italiano”, o que considero uma grande injustiça. Primeiro porque o som é bem menos caótico. Segundo porque a “italianidade” dá uma cara própria ao grupo – como aliás, permitiu a criação de um segmento dentro do progressivo como um todo.

Bem, aqui está. Espero que gostem.

1. Collage
2. Era inverno
3. Cemento armato
4. Sguardo verso il cielo
5. Evasione totale
6. Immagini
7. Morte di un fiore

Download

Em vídeo, uma versão ao vivo de “Sguardo Verso il Cielo” na década de 70, com direito a orquestra.

Steven Wilson – Insurgentes (2008)

2009-01-06T14:06:00.002-02:00

Galera, ultimamente posts de lançamentos têm sido apagados pelo Blogger, mas vou correr o risco.

Este aqui é o primeiro disco totalmente solo do cantor, multi-instrumentista e produtor inglês Steve Wilson, cérebro do Porcupine Tree. Só sai nas lojas em março, mas já circulou em edição especial vendida pelo site. Essa primeira edição, com um CD bônus, já esgotou. Agora o site vende uma versão dupla com DVD.

Eu gostei muito, embora tenha umas passagens eletrônicas meio estranhas. O clima é bem deprezão. Vale destacar a presença do superbaixista Tony Levine (King Crimson, Liquid Tension etc.) nas faixas 5, 6 e 13.

Ah, a capa aí em cima não é oficial, é a bela imagem do anúncio.

Ah II – A Missão, o nome Insurgentes homenageia uma avenida da capital mexicana, onde boa parte das faixas foi gravada.

1. Harmony Korine - 5:08
2. Abandoner - 4:48
3. Salvaging - 8:17
4. Veneno Para Las Hadas - 5:57
5. No Twilight Within the Courts of the Sun - 8:37
6. Significant Other - 4:31
7. Only Child - 4:24
8. Twilight Coda - 3:25
9. Get All You Deserve - 6:17
10. Insurgentes - 3:55

Faixas do CD Bônus

11. Port Rubicon - 4:24
12. Puncture Wound - 4:18
13. Collecting Space - 5:10
14. Insurgentes (Mexico) - 5:45
15. Untitled

Download

Em vídeo, o anúncio do álbum, ao som de “Harmony Korine”:

Taste

2009-01-04T15:18:00.002-02:00

Galera, ganhei do meu irmão Mason um monte de coisas legais vou desovar aqui aos poucos. A primeira leva é isso aqui. O Taste foi fundado no fim dos anos 60 pelo guitarrista irlandês Rory Gallagher e gravou dois discos de estúdio antes de se dispersar. Depois, Gallagher seguiu respeitável carreira solo até morrer, em decorrência de complicações hepáticas, em 1995.

Os discos trazem um blues rock de excelente qualidade, com uma certa veia jazzística.

Taste (1969)

1. Blister on the Moon
2. Leaving Blues
3. Sugar Mama
4. Hail
5. Born on the Wrong Side of Time
6. Dual Carriageway Pain
7. Same Old Story
8. Catfish
9. I'm Moving On

Download

On The Boards (1970)

1. What's Going On
2. Railway and Gun
3. It's Happened Before, It'll Happen Again
4. If the Day Was Any Longer
5. Morning Sun
6. Eat My Words
7. On the Boards
8. If I Don't Sing I'll Cry
9. See Here
10. I'll Remember

Download

No video, “Blister On The Moon”:

Monty Python – Monty Python Sings (1989)

2008-12-31T14:08:00.002-02:00

Galera, este outro presente de fim de ano vale para aqueles que, como eu, são apaixonados pelas comédias do Monty Python. Lançada em 1989, esta coletânea abarca as mais importantes canções da série de TV e dos filmes do sexteto inglês. Talvez não faça muito sentido para os sacrílegos que não conheçam o trabalho grupo. Mas, pensando bem, é até um motivo para correrem atrás dos DVDs.

1. Always Look on the Bright Side of Life
2. Sit on my Face
3. Lumberjack Song
4. Penis Song (Not the Noel Coward Song)
5. Oliver Cromwell
6. Money Song
7. Accountancy Shanty
8. Finland
9. Medical Love Song
10. I'm so Worried
11. Every Sperm is Sacred
12. Never be Rude to an Arab
13. I Like Chinese
14. Eric the Half-a-Bee
15. Brian Song
16. The Bruces' Philosophers Song
17. The Meaning of Life
18. Knights of the Round Table (Camelot Song)
19. All Things Dull and Ugly
20. Decomposing Composers
21. Henry Kissinger
22. I've Got Two Legs
23. It's Christmas in Heaven
24. Galaxy Song
25. Spam Song

Download

Em vídeo, a brilhante “Every Sperm Is Sacred”, na qual um pai católico paupérrimo explica para sua centena de filhos porque não pode usar nenhum método contraceptivo:

The Jimi Hendrix Experience – BBC Sessions (1998)

2008-12-31T13:42:00.002-02:00

Galera, pra mandar de vez 2008 pro buraco, vamos com um clássico. Essas são todas as gravações sobrevivente do Jimi Hendrix Experience em programas da BBC, feitas entre 1967 e 1969. Não há muito o que dizer. A banda era simplesmente perfeita, com Noel Redding e Mitch Mitchell fazendo uma cozinha exuberante e criativa, moldura perfeita para a genialidade de Hendrix.

Ah, a bateria em “Jammin’” e “I Was Made To Love Her” ficou a cargo de Stevie Wonder, enquanto o bluesman e apresentador Alexis Korner arrisca na guitarra em “Can You Please Crawl Out Your Window?”.

É isso. Até 2009, com as bênçãos de Jano.

Disco 1

1. Foxy Lady
2. Alexis Korner Introduction
3. Can You Please Crawl Out Your Window?
4. Rhythm and Blues World Service
5. (I'm Your) Hoochie Coochie Man
6. Traveling with the Experience
7. Driving South
8. Fire
9. Little Miss Lover
10. Introducing the Experience
11. Burning of the Midnight Lamp
12. Catfish Blues
13. Stone Free
14. Love or Confusion
15. Hey Joe
16. Hound Dog
17. Driving South
18. Hear My Train a Comin'

Download

Disco 2

1. Purple Haze
2. Killing Floor
3. Radio One
4. Wait Until Tomorrow
5. Day Tripper
6. Spanish Castle Magic
7. Jammin'
8. I Was Made to Love Her
9. Foxy Lady
10. A Brand New Sound
11. Hey Joe
12. Manic Depression
13. Driving South
14. Hear My Train a Comin'
15. A Happening for Lulu
16. Voodoo Child (Slight Return)
17. Lulu Introduction
18. Hey Joe
19. Sunshine of Your Love

Download

Em vídeo, nada menos que “Voodoo Chile”:

Within Temptation – Black Symphony (2008)

2008-12-28T15:46:00.003-02:00

Aviso: Se o distinto visitante não gosta de:

a) Metal melódico com influências góticas;
b) Vocal feminino;
c) Gravação ao vivo;
d) Show de rock com orquestra...

...deve pular este post para sempre. Mas, se gosta, baixe sem susto. O show é da melhor qualidade.

Ah, em se o distinto tiver uma banda larga e paciência, clique aqui para baixar o vídeo completo do show. Está no blog Underground, da Chazz, que sabe tudo de metal.

Disco 1

1. Ouverture
2. Jillian (I'd Give My Heart)
3. The Howling
4. Stand My Ground
5. The Cross
6. What Have You Done?
7. Hand Of Sorrow
8. The Heart Of Everything
9. Forgiven
10. Somewhere
11. The Swan Song
12. Memories

Download

Disco 2

1. Our Solemn Hour
2. The Other Half (Of Me)
3. Frozen
4. The Promise
5. Angels
6. Mother Earth
7. The Truth Beneath The Rose
8. Deceiver of Fools
9. All I Need
10. Ice Queen

Download

No video, “Jillian” (O que é o modelito de Sharon Den Adel?!?):

Twisted Sister – Live At The Astoria (2008)

2008-12-24T08:54:00.002-02:00

Ok, eu gosto de Twisted Sister. Já gostava antes de entrevistar Dee Snider, no milênio passado. Sempre achei a banda injustamente incluída na vala comum do hair metal, por conta do visual exagerado. Só que o som tinha pouco a ver com o da turma de Los Angeles; eram bem mais pesado e encorpado. Daí ter achado ótima a regravação de Stay Hungry (Still Hungry, disponível nos arquivos da Caverna) e gostado de saber que eles voltaram a dar shows.

Este aqui é o áudio de um DVD gravado no clássico teatro Astoria, de Londres. O repertório é pau puro – com as únicas exceções comerciais sendo “The Price” e a muito fraca “I Am, I’m Me”. Mas esta última não compromete.

Ah, antes que alguém pergunte, não vou botar aqui o “disco de natal” que eles gravaram. Primeiro porque isso aqui continua a ser um blog pagão, segundo porque palhaçada tem limite, até para o Twisted Sister.

1. What You Don't Know (Sure Can Hurt You)
2. The Kids Are Back
3. Under The Blade
4. Destroyer
5. Like A Knife In The Back
6. Burn In Hell
7. Ride To Live
8. Shoot 'Em Down
9. You Can't Stop Rock N' Roll
10. The Fire Still Burns
11. We're Not Gonna Take It
12. The Price
13. I Am, I'm Me
14. I Wanna Rock
15. Come Out & Play
16. S.F.M

Download

Em vídeo, algumas imagens do show. Agora, finalmente descobrimos que animal o baixista Mark “The Animal” Mendoza é: hipopótamo.

Marillion – Early Stages (2008)

2008-12-23T19:26:00.001-02:00

Galera, num comentário (aliás, como estão comentando pouco...) no post anterior do Marillion, o visitante Guimara falou de um certo Early Stages. Fui correr atrás e quase caí duro ao dar de cara com isso aqui. Trata-se de uma caixa com cinco bootlegs oficiais da banda, divididos em seis CDs. As gravações estendem-se de 1982 a 1987, ou seja, praticamente toda a fase com Fish nos vocais. Simplesmente imperdível!

Está em 320 kbps, mas atenção: embora o lançamento seja oficial e a qualidade de áudio seja excelente, são bootlegs mesmo, não tomaram burilada nenhuma. Tem microfonia, erro, desafinada.

Disco 1

Live at the Mayfair, Glasgow, 13 September 1982
1. Garden Party
2. The Web
3. He Knows You Know
4. She Chameleon
5. Three Boats Down from the Candy
6. Market Square Heroes
7. Forgotten Sons

Download

Disco 2

Live at the Marquee, Part 1, 30 December 1982
1. Garden Party
2. Three Boats Down from the Candy
3. Grendel
4. Chelsea Monday

Download

Disco 3

Live at the Marquee, Part 2, 30 December 1982
1. He Knows You Know
2. The Web
3. Script for a Jester's Tear
4. Forgotten Sons
5. Market Square Heroes
6. Margaret

Download

Disco 4

Live at Reading Festival, 27 August 1983
1. Grendel
2. Garden Party
3. Script for a Jester's Tear
4. Assassing
5. Charting The Single
6. Forgotten Sons
7. He Knows You Know
8. Market Square Heroes

Download

Disco 5

Live at Hammersmith Odeon, 14 December 1984
1. Assassing
2. Garden Party
3. Cinderella Search
4. Punch and Judy
5. Jigsaw
6. Chelsea Monday
7. Pseudo-silk Kimono
8. Kayleigh
9. Bitter Suite
10. Heart of Lothian
11. Incubus
12. Fugazi

Download

Disco 6

Live at Wembley Arena, 5 November 1987
1. Slainte Mhath
2. White Russian
3. Incubus
4. Sugar Mice
5. Fugazi
6. Hotel Hobbies
7. Warm Wet Circles
8. That Time of the Night
9. The Last Straw
10. Kayleigh
11. Lavender
12. Bitter Suite
13. Heart of Lothian

Download

Vídeo: Versão ao vivo de “Script For A Jester’s Tear”, até hoje minha letra favorita de Fish.

Marillion - Hammersmith Shows 85-86 (1986)

2008-12-22T01:25:00.004-02:00

Galera, como já ficou registrado aqui, fãs do Marillion com Steve Hogarth têm meu respeito democrático – só não acho que o grupo seja Marillion. Portanto, fica aqui mais um excelente bootleg, gravado entre 1985 e 1986, trazendo Misplaced Childhood na íntegra.

Está em 256 kbps, daí eu ter quebrado em dois arquivos diferentes.

Ah, a capa tosca foi feita por mim, usando como base a foto de outro disco. Ô logo difícil de vetorizar, esse...

1. Assassing
2. Garden Party
3. Cinderella Search
4. Punch & Judy
5. Jigsaw
6. Emerald Lies
7. Misplaced Childhood (part 1)
8. Misplaced Childhood (part 2)

Download parte 1
Download parte 2

E aqui, uma versão ao vivo da primeira parte do Misplaced:

Gentle Giant - Octopus (1972)

2008-12-17T23:19:00.002-02:00

Certa feita, no milênio passado, o Mason (meu irmão e consultor para assuntos de progressivo) me falou que Gentle Giant era um “progressivo difícil”. Quando ouvi os caras, entendi de primeira. O som é extremamente rebuscado, sem concessões ao ouvinte comum. Mas, uma vez que se “entra no clima”, é de primeira. Os músicos são excelentes, todos eles brincando em muito mais que um instrumento – foi num passado remoto, quando os instrumentistas tinham o estranho hábito de saber tocar...

Este aqui é seu quarto disco, provavelmente o mais famoso e mais acessível (para padrões Gentle Giant, claro). A primeira faixa, baseada no clássico de François Rabelais, é obrigatória em qualquer coletânea de prog.

Dois comentários nada a ver com nada:

O tecladista Kerry Minnear é a cara de Lucien, o líder dos lobisomens do filme Underworld.

O baterista John Weathers é uma das criaturas mais bizarras vivas sob o Sol, mas como bate!!!

1. The Advent Of Panurge
2. Raconteur Troubadour
3. A Cry For Everyone
4. Knots
5. The Boys In The Band
6. Dog's Life
7. Think Of Me With Kindness
8. River

Download

E, já que a Caverna agora é multimerdia, o vídeo de “The Advent Of Panurge” (My name is Panurge and I have come from Hell!):

Black Sabbath – Past Lives (2002)

2008-12-17T22:12:00.002-02:00

Galera, mesmo correndo o risco de isso aqui parecer blog temático de Black Sabbath, não tem como deixar de fora esta pérola. Past Lives, lançado em 2002, é um CD duplo ao vivo com gravações feitas entre 1970 e 1975, ou seja, com a formação clássica: Ozzy Osbourne (vocal), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (baixo) e Bill Ward (bateria).

Quem é velho como eu lembra de Live At Last, um semi-bootleg do Sabbath lançado em 1980. Eu disse “semi” porque, embora lançado sem o consentimento ou conhecimento da banda, não era uma gravação ilegal. Em 1974, a banda deu um pé na bunda de seu antigo empresário, Patrick Meehan, para contratar Don Arden (pai de Sharon, futura senhora Osbourne). A mudança rendeu uma longa batalha na Justiça e, entre os espólios, o demitido ficou com a posse de algumas fitas gravadas ao vivo em 1973. Disposto a capitalizar, lançou-as em disco.

O lançamento causou furor. Primeiro porque o Black Sabbath não tinha qualquer registro oficial ao vivo; segundo porque era muito bom. Pegou a banda quicando nos cascos com o repertório dos quatro primeiros discos. E, para completar, trazia uma versão enorme e matadora de “Wicked World”, faixa do disco de estréia limada da versão norte-americana (e brasileira), com direito a solo de Tony Iommi e jam da banda.

Além da prensagem em vinil de 1980, o disco saiu em CD pela Castle em 1986 e em 1996, dentro da magnífica coleção remasterizada da discografia do Sabbath. Eis que, num dado momento o grupo cansou de ver Meehan ganhar dinheiro às suas custas e correu atrás do prejuízo. Live At Las foi “adotado” e transformado no Disco 1 de Past Lives. Por si só já seria imperdível, mas o Disco 2 também arrebenta.

As faixas 2, 3 e 4 foram gravadas para o que seria um disco ao vivo do programa de rádio King Biscuit Flower Hour. O projeto gorou, mas virou um bootleg sensacional já disponível aqui na Caverna. Já as demais faixas foram gravadas em 1970, num lendário show em Paris.

Ante a improvável hipótese de o visitante não conhecer Black Sabbath, um conselho: baixe e ouça reverentemente. Praticamente tudo que se fez depois em termos de heavy metal de qualidade vem daí.

Disco 1

1. Tomorrow's Dream
2. Sweet Leaf
3. Killing Yourself to Live
4. Cornucopia
5. Snowblind
6. Children of the Grave
7. War Pigs
8. Wicked World
9. Paranoid

Download

Disco 2

1. Hand of Doom
2. Hole in the Sky
3. Symptom of the Universe
4. Megalomania
5. Iron Man
6. Black Sabbath
7. N.I.B.
8. Behind the Wall of Sleep
9. Fairies Wear Boots

Download

E aqui, o vídeo de N.I.B. no show em Paris:

José Cid – 10.000 Anos Depois Entre Vênus e Marte (1978)

2008-12-08T19:18:00.001-02:00

Galera, quando eu tava fazendo uma já citada mega-coletânea de progressivo para uma amiga, resolvi incluir material gravado em outros idiomas que não o inglês. Até porque era virtualmente impossível fazer uma boa coletânea de prog sem os italianos. Pois bem, eu tinha material brasileiro, francês, argentino, alemão e até basco, mas dei uma busca por coisas curiosas no Prog Archives. Foi onde dei de cara com isto aqui: progressivo cantado em português de Portugal.

Claro que o estranhamento é enorme. Até porque, devido ao compreensível complexo de inferioridade de ex-colônia, nós brasileiros desenvolvemos um certo desdém por tudo relativo a Portugal. Tudo bem, tem certos clubes da segunda divisão que merecem esse desdém, mas isso é outra conversa. Fora Pessoa, Eça de Queiróz, Amália Rodrigues e Saramago, pouco ou nada conhecemos das artes portuguesas, o que é uma enorme injustiça.

Mas, voltemos ao disco em questão. José Cid é um cantor, compositor e tecladista português em atividade desde 1956 (quando tinha apenas 14 anos). O sucesso só veio mesmo no fim da década de 60, com o grupo Quarteto 1111 (não era mais fácil chamar logo de Quarteto 4, ó pá?). Após alguns compactos de sucesso, gravaram em 1970 um Lp homônimo, que acabou proibido pela censura – vale lembrar que Portugal vivia então uma longa e particularmente tacanha ditadura fascista. No ano seguinte, lançou seu primeiro trabalho solo, sem, no entanto, se desligar do quarteto, que, aliás, mudou o nome em 1973 para Green Windows, numa tentativa infrutífera de ganhar o mercado externo.

Seu som tinha, desde os anos 60, influência de pop com uma boa dose de psicodelismo e temas portugueses. Em 1977, porém, resolveu fazer uma incursão no progressivo propriamente dito e gravou este disco aqui. Tem muito teclado e boas incursões da guitarra de Zé Nabo (sim, o nome do sujeito é Zé Nabo!), embora tenha passagens meio clichês – mas quem não tem? O tema, beeeeeem anos 70, é uma história futurista, na qual a humanidade deixa a Terra devastada para tentar a sorte no espaço.

O disco passou batido em Portugal – vale lembrar que, dois anos após a infecção punk, o progressivo estava começando a virar anátema – e Cid voltou ao pop meio rame-rame até cair num certo ostracismo nos anos 80. Com a redescoberta do progressivo a partir dos anos 90, o disco foi redescoberto e se tornou um item de colecionador no mercado europeu.

Aqui está, em 192 kbps e com as capas originais.

1. O Último Dia na Terra
2. O Caos
3. Fuga Para o Espaço
4. Mellotron, o Planeta Fantástico
5. 10.000 Anos Depois Entre Vénus e Marte
6. A Partir do Zero
7. Memos

Download

Vídeo: 10.000 Anos Depois Entre Vênus e Marte. Galera, vamos dar um desconto, tá? Na década de 70, todo mundo se vestia de forma ridícula.

Black Sabbath – Born Again Demo (1983)

2008-11-29T13:21:00.000-02:00

Galera, tô botando este aqui a partir de um debate na comunidade da revista Metal no Orkut. Antes de mais nada, tenho que deixar claro que eu amo o disco Born Again, único registro oficial da passagem de Ian Gillan pelo Black Sabbath. Gravado em 1983, ele é muito pesado, criativo e bem tocado – Geezer Butler e Bill Ward dão uma aula. A mixagem é que ficou tosca, criando um som sujo, mas que também tem lá seu charme. Pouco depois, Gillan foi refundar o Deep Purple e o Black Sabbath virou pseudônimo de Tony Iommi.

Pois bem, em 2004 começou a circular entre os fãs uma gravação fora de série: nada menos que as versões demo das gravações de Born Again. Conta a lenda que Bill Ward presenteou uma namorada com uma cópia, e ela guardou as fitas cassete por onze anos, antes de resolver se desfazer delas. Ainda bem que não virou crente e tacou fogo.

Por incrível que pareça, a maior parte das faixas soa melhor acabada que na versão final lançada. O instrumental “Stonehenge” está completo, em vez da vinheta usada no disco. Há ainda uma faixa inédita, “The Fallen”, da melhor qualidade.

Ah, um aviso: Comentar não tira pedaço.

Em 192 kbps, com as capas.

1. Hot Line
2. Keep It Warm
3. The Fallen (inédita)
4. Digital Bitch
5. Stonehenge (completa)
6. Trashed
7. Zero The Hero
8. Born Again
9. Disturbing The Priest

Download

Ken Hensley – Proud Words On A Dusty Shelf (1973)

2008-11-23T15:40:00.001-02:00

Ainda na categoria velharias, aqui está o primeiro disco solo do tecladista, guitarrista e cantor Ken Hensley. Se o distinto não sabe de quem estou falando, tá precisando de uma reciclagem de história musical. Nascido em Londres, em 1945, Hensley começou a tocar guitarra aos 12 anos, aprendendo sozinho com o auxílio de um manual. Embora seu interesse inicial fosse por soul, logo passou para o blues rock, montando, em 1965 a banda The Gods (modesto nome, não?) com o também guitarrista Mick Taylor, que mais tarde se juntaria aos Rolling Stones.

Embora Hensley fosse o principal compositor e o líder inconteste da banda, não tinha fôlego para competir com Taylor na guitarra. Com isso, tomou uma decisão fundamental para o futuro de sua carreira: passou a tocar órgão Hammond. Completavam a formação os irmãos Glascock, Brian (bateria) e John (baixo), mais tarde membro do Jethro Tull. Ao longo de quatro anos, o grupo foi um celeiro de bons músicos. Passaram por lá Greg Lake (que seguiria para o King Crimson e o ELP) e dois futuros colegas de Hensley, o excelente baixista Paul Newton e o não menos brilhante baterista Lee Kerslake. Newton deixaria a banda para se juntar a um quarteto de blues rock já citado no blog, chamado Spice.

Depois de dois discos, The Gods juntou forças com o vocalista Cliff Bennett e mudou de nome para Toe Fat. Hensley gravou um disco com eles, até receber um telefonema de Paul Newton. O Spice estava em estúdio gravando seu primeiro disco, e o empresário e produtor Gerry Brown queria “dar uma virada” na banda. Na avaliação dele, o blues rock já tinha atingido o ápice, e o futuro estava na sonoridade mais trabalhada das bandas que estavam definindo o progressivo e o hard rock. Para dar essa nova cara ao Spice, um tecladista era fundamental. O próprio Brown escolheu Hensley e encarregou Newton de convidá-lo. Também foi do produtor a idéia de renomear o grupo como Uriah Heep.

Embora muito do som do grupo já estivesse impresso no DNA do Spice, Hensley sentiu-se em casa e passou a dividir a liderança da banda com o guitarrista Mick Box – o vocalista David Byron apitava muito menos do que o público imaginava. Uma prova disso é que o tecladista assinava os textos dos encartes dos primeiros discos e algumas das composições mais significativas. Entre suas músicas está o primeiro sucesso do grupo (e uma das minhas canções pagãs favoritas): “Lady In Black”, de Salisbury. Aliás, é Hensley, e não Byron, que a canta em estúdio.

Em 1973, o Uriah Heep estava no auge, com a formação estabilizada em torno de Hensley, Byron, Box, o baixista Gary Thain e o baterista Lee Kerslake (o mesmo de The Gods e Toe Fat). Com o sucesso, o tecladista sentiu-se à vontade para se aventurar num trabalho solo, gravando este disco que agora a Caverna oferece.

Como não poderia deixar de ser, é a cara o Uriah Heep do início dos anos 70. Até porque, fora poucas intervenções do baixista Dave Paul, a cozinha ficou por conta de Kerslake e Thain, enquanto Hensley canta e toca guitarra, violão e teclados. Com um pé no prog e outro no hard rock, são dez faixas de puro prazer. O único senão é a versão para “Rain”, a mesma música que o Uriah Heep gravou em The Magicians Birthday. Com todo respeito a Hensley, mas bater chapa com David Byron era um pouquinho demais.

Só para não interromper a história no meio: Ken Hensley continuou no Uriah Heep até 1980. Tocou por dois anos com o Blackfoot, lançou seu terceiro disco solo e ficou mais ou menos inativo (fora participações em discos alheios, como The Headless Children, do W.A.S.P.) até fins dos anos 1990. De lá para cá, voltou com força total, misturando regravações de clássicos do Uriah Heep com material próprio inédito. Esse ainda tem muito para oferecer.

Ah, os arquivos estão em adoráveis 320 kbps.

1. When Evening Comes
2. From Time To Time
3. King Without A Throne
4. Rain
5. Proud Words
6. Fortune
7. Black-Hearted Lady
8. Go Down
9. Cold Autumn Sunday
10. The Last Time

Download

Mama’s Boys – Mama’s Boys (1984)

2008-11-16T11:52:00.001-02:00

Bem, galera, como eu previra, o post do Guns teve vida curta. Uma vez que dos últimos seis lançamentos que eu levantei, quatro foram deletados pelo Blogger ou pelo próprio Rapidshare, vou focar um pouco em velharias para ver se me deixam em paz.

Este aqui está bem nesse espírito. Em 1985, eu trabalhava numa revista de música e um colega viajou à Inglaterra. Num périplo pelas gravadoras locais, ele ganhou diversos discos e, de volta ao Brasil, fez uma seleção. Como a praia dele era aquele pop new wave inglês do início dos anos 80, perguntou se eu queria os poucos discos de rock que trouxera. Entre eles estava este aqui, terceiro disco do power trio norte-irlandês Mama’s Boys – na verdade, é compilação das melhores faixas dos dois anteriores, com algumas novas gravações.

O trio foi formado em 1978 pelos irmãos McManus: John (vocal e baixo), Pat (guitarra e violino elétrico) e Tommy (bateria), daí o nome, Meninos da Mamãe. Os três eram fãs da banda de rock celta Horslips, que os apadrinhou em 1979. O som dos garotos era mais voltado para o hard rock que o de seus mentores, embora um eventual solo de violino de Pat lembrasse as raízes celtas do grupo. O sucesso de um bootleg de 1980 e de uma turnê abrindo para o Hawkwind no ano seguinte deu-lhes bala para gravarem um disco independente, chamado Plug It In, lançado em 1982. O disco vendeu bem na Irlanda, e, em 1983, lançaram o segundo trabalho, Turn It Up. Para fechar o ano com chave de ouro, foram convidados para abrir os shows da turnê de despedida do Thin Lizzy, o que lhes valeu um contrato com a Jive Records.

Como os dois primeiros discos eram bastante bons e tinham ficado restritos ao mercado irlandês, a Jive teve uma boa idéia: juntar num mesmo álbum as melhores músicas dos dois anteriores e gravar algum material novo. Eis que surgiu este Mama’s Boys, que apresentou os meninos ao resto do mundo. É um hard rock raçudo e bem trabalhado, com destaque para a guitarra de Pat – suas boas intervenções no violino aparecem na excelente “Runaway Dreams” e no instrumental “The Professor”, aliás, seu apelido. Minha música favorita é o blues “Lonely Soul”, com bela gaita, órgão e uma participação das gatas do Rock Goddess no corinho.

Uma curiosidade: Entre as novas canções estava uma cover para “Mama We’re All Crazee Now”, do Slade, cujo título tinha tudo a ver com a banda. A gravadora gostou tanto que lançou como um single, que chegou ao 54º lugar da parada norte-americana, com direito a vídeo tocando na MTV e tudo. Só que aí o Quiet Riot lançou seu aguardado novo disco, Condition Critical tendo exatamente a mesma canção como single principal. Mesmo perdendo os holofotes, o grupo conseguiu botar um pezinho nos EUA.

Só que, como acontece tantas vezes, a busca pelo sucesso na terra do Obama acaba sendo a morte para bons grupos europeus. Pressionados pelas gravadoras a buscar um som mais “acessível ao grande público”, viraram quarteto, com um rodízio de vocalistas pouco expressivos, e gravaram discos comerciais. Paralelamente, Tommy McManus passou a ter freqüentes recaídas da leucemia que o atingira na infância. Em 1991, voltaram para a Inglaterra, contratar um vocalista mais roqueiro e lançaram dois discos (um deles ao vivo) que pareciam indicar uma retomada da boa fase inicial. Porém, em 1993, o baterista perdeu finalmente a luta contra a doença. Com a morte do irmão, os outros dois não viram sentido em continuar com a banda.

Bem, é isso. Espero que gostem tanto quanto eu gostei.

Está em 192 kbps.

1. Crazy Daisy's House Of Dreams
2. Runaway Dreams
3. Mama We're All Crazee Now
4. Gentleman Rogues
5. Lonely Soul
6. In The Heat Of The Night
7. The Professor
8. Midnight Promises
9. Straight Forward (No Looking Back)

Download

Vídeo: Runnaway Dreams ao vivo

Guns N’Roses – Chinese Democracy (2008)

2008-11-09T22:40:00.004-02:00

Galera, peguem logo porque não sei quanto tempo vai ficar disponível. O Blogger já eliminou os posts do Metallica, do Queen com Paul Rodgers e um antigo do Genesis – e ainda ameaçou me tirar do ar. De qualquer forma, o novo Guns N’Roses vale o risco. Quanto ao disco, só ouvi uma vez. Gostei de algumas coisas, não gostei de outras. Tenho que ouvir mais para cristalizar uma opinião.

Está em 192kbps.

1. Better
2. Chinese Democracy
3. IRS
4. Madagascar
5. Rhiad And The Bedouins
6. This I Love
7. If The World
8. The Blues
9. There Was A Time
10. Catcher In The Rye
11. Oh My God
12. Silkworms

Download

Black Sabbath – Live In Worcester (1983)

2008-11-01T13:18:00.001-02:00

Ian Gillan achava ter sido um erro se unir ao Black Sabbath. Geezer Butler concordava e dizia que Born Again jamais deveria ter saído com o nome Black Sabbath. Como eu não pedi opinião de nenhum dos dois, posso dizer que amo esse disco. Assim, nada mais justo para celebrar o melhor erro da história do rock que botar aqui mais um bootleg matador dessa fase.

Achei este disco na rede há tanto tempo que nem me lembro mais a origem. Se o uploader original estiver presente, meus agradecimentos. Estava num único arquivo .wav, gigantesco. Converti para MP3, dividi em arquivos pelas faixas e botei capas e letras nos arquivos. Ah, antes que alguém reclame da tosqueria de alguns cortes, estava assim no original.

Em adoráveis 320kbps, com as capas.

1. Children of the Grave
2. Hot Line
3. War Pigs
4. Iron Man
5. Zero The Hero
6. Heaven And Hell
7. Guitar solo
8. Digital Bitch
9. Black Sabbath
10. Smoke On The Water
11. Paranoid

Download parte 1
Download parte 2

HSAS - Through The Fire (1984)

2008-10-20T21:20:00.002-02:00

Isso aqui é, para mim, um clássico dos anos 80. Quem conhece o primeiro disco do Journey sabe que a guinada do grupo em direção ao Arena Rock – especialmente depois da entrada do vocalista Steve Perry – teve como conseqüência direta capar a guitarra de Neal Schon. Claro que, sendo o dono da banda, ele poderia ter resistido às pressões da gravadora para mudar o direcionamento musical, mas não se pode criticar o cara por querer ganhar dinheiro.

Anyway, no início dos anos 80 o Journey era uma máquina de fazer grana, mas a insatisfação de Schon era visível. O que fazer? Jogar o sucesso e a fortuna para escanteio? Só se fosse maluco. Melhor usar o tempo livre para projetos solo e em parceria. Depois de dois discos gravados com o tecladista de jazz-rock Jan Hammer, ele partiu para uma vertente mais roqueira mesmo, tendo como parceiro desta vez Sammy Hagar, vocalista que surgira para o estrelato com o grupo Montrose e vinha, desde 1975, desenvolvendo uma sólida carreira solo.

Para acompanhá-los na empreitada, foram convocados o baixista Kenny Aaronson, do Foghat, e o baterista Michael Shrieve, que, a exemplo do próprio Schon, vinha da banda de Carlos Santana. Conta a lenda que o grupo ensaiou somente por um mês antes de cair na estrada com uma penca de canções próprias. Na contramão de muitos picaretas que falsificam gravações ao vivo, o quarteto – conhecido simplesmente como HSAS, devido às iniciais dos integrantes – falsificou um disco de estúdio. Duas apresentações em São Francisco foram gravadas ao vivo e depois tratadas em estúdio para tirar o som da platéia e dar uma ou outra guaribada.

O resultado é este Through The Fire, antes e acima de tudo um disco de guitarra. Bem mais pesado que o Journey da época até que os álbuns solo de Hagar, foi a oportunidade perfeita para Schon flexionar os músculos que pareciam dormentes em sua banda. Fugindo do padrão Journey, não há sintetizadores, só voz, guitarra, baixo e bateria, numa química irretocável. Vale a pena ir direto para “Animation” ou ainda para a cover “A Whiter Shade Of Pale” (clássico do Procol Harum regravada um zilhão de vezes), embora o disco inteiro mereça audições atentas, especialmente por conta dos solos inspirados de Schon.

Como estava previsto desde o início, o grupo teve vida curta. Hagar assumiu o lugar de David Lee Roth no Van Halen e Schon foi cuidar do Journey, que, afinal, eram quem pagava as contas. Dois shows do HSAS foram gravados e transmitidos pela MTV – o que dá esperança de algum dia virarem um DVD.

Ah, os arquivos estão em 320kbps, com as capas em alta definição.

1. Top of the Rock
2. Missing You
3. Animation
4. Valley of the Kings
5. Giza
6. A Whiter Shade of Pale
7. Hot and Dirty
8. He Will Understand
9. My Home Town

Download

Uriah Heep - Wake The Sleeper (2008)

2008-10-18T20:54:00.001-03:00

Se o Kiss parece ter enveredado de vez pelo caminho da auto-paródia, outro grupo veterano que seguia pelo mesmo caminho resolveu mostrar sinais de renovado vigor: o Uriah Heep.

Lá se iam dez anos desde que o histórico quinteto inglês se aventurara no estúdio, então para gravar o regular Sonic Origami. Como acontecia com dezenas de grupos daquela geração, parecia que o grupo esgotara sua criatividade, embora ainda fosse capaz de realizar apresentações arrebatadoras, como a que vi há cerca de três anos no Canecão. O resultado não poderia ser mais previsível: de 2000 até 2004, o Uriah Heep lançou nada menos que seis discos ao vivo, sem contar relançamentos de gravações da década de 70.

Dizia o Barão de Itararé (segundo brasileiro mais sábio de todos os tempos), “de onde menos se espera é que não sai nada, mesmo”. Pois, como que contrariando o venerando nobre, Mick Box e sua turma resolveram mostrar que ainda têm algumas balas na agulha. A faixa título, abrindo o disco, é um semi-instrumental (a única letra é o próprio titulo) endiabrado, mostrando que o wah-wah continua sendo o efeito preferido de Box e abrindo caminho para a incendiária “Overload”. Mas isso serve apenas de aperitivo para “Tears Of The World”, para mim a melhor música do Uriah Heep desde “Too Scared To Run”.

Claro que o disco não segue todo nesse mesmo padrão, mas que artista hoje é capaz de lançar um álbum inteiro com canções memoráveis? Para uma banda que não lançava nada novo há dez anos, o resultado é muito bom. A única nota destoante é que Wake The Sleeper marca a ruptura de uma formação invulgarmente estável. Por motivos de saúde, o histórico baterista Lee Kerslake decidiu se aposentar, substituído pelo competente Russell Gilbrook. De resto, lá estão os membros que militam na banda desde 1986: Mick Box (único fundador ainda no grupo) na guitarra, Bernie Shaw nos vocais, Phil Lanzon nos teclados e Trevor Bolder no baixo.

1. Wake The Sleeper
2. Overload
3. Tears Of The World
4. Light Of A Thousand Stars
5. Heaven's Rain
6. Book Of Lies
7. What Kind Of God
8. Ghost Of The Ocean
9. Angels Walk With You
10. Shadow
11. War Child

Download

Flowing Tears – Thy Kingdom Gone (2008)

2008-10-18T20:15:00.000-03:00

Adicionando à coleção do Flowing Tears, aqui está o novo trabalho de estúdio do quarteto alemão – oficialmente o disco só sai segunda-feira. Eu gostei muito, especialmente por conta da personalidade que o vozeirão de Helen Vogt deu às músicas, o olhe que eu também gosto muito de Stefanie Duchêne, a vocalista original.

A capa, feita pelo artista plástico Seth Siro Anton, é uma verdadeira aula de Illustrator e Photoshop.

1. Orchidfire
2. Pain Has Taken Over
3. Rain Of A Thousand Years
4. Grey
5. Thy Kingdom Gone
6. Words Before You Leave
7. Miss Fortune
8. Colossal Shaped Despair
9. Kismet
10. For My Enemies
11. Souls Of The Neon Reign
12. The War We Left Behind

Download

Kiss - Jigoku-Retsuden (2008)

2008-10-18T13:01:00.001-03:00

Não falha nunca. Em momentos de crise criativa, turbulência na banda ou mera necessidade de manter o fluxo de caixa, o Kiss sempre apela para uma coletânea. É bem verdade, entretanto, que a coletânea raramente é seca, quase sempre as faixas são remixadas – não raro com bons resultados. Em Double Platinum, por exemplo, “Black Diamond” ganhou em estúdio a introdução que tinha ao vivo. Já em Smashes, Thrashes & Hits, a nova mixagem valorizou o solo de Ace Frehley em "Love Gun", encoberto pelo coro na versão original.

Pois bem, desta vez, Paul Stanley e Gene Simmons resolveram apelar de novo para a coletânea, no caso voltada exclusivamente para o mercado japonês. Pegaram seus atuais escudeiros Tommy Thayer e Eric Singer – constrangedoramente caracterizados com as maquiagens de Ace e Peter Criss –, entraram em estúdio e regravaram 15 de seus sucessos. O repertório inclui os clássicos de sempre e algumas coisas pra lá de discutíveis – nem em cem mil anos eu vou engolir “Christine Sixteen”, por exemplo –, enquanto os arranjos não criam nada em cima dos originais.

No fundo, o disco reafirma uma realidade: o Kiss hoje é, na melhor das hipóteses, uma boa banda cover de Kiss. Não tem capacidade de criar nada novo, então vive de reciclar seus trabalhos antigos em discos ao vivo e, agora, regravações. Claro, ainda melhor que muuuuuuuita coisa que se faz hoje em dia.

Para quem não resiste a ter o CD em mãos, está em 320 kbps e com todas as capinhas e etiquetas em alta definição. É só queimar e imprimir.

1. Deuce
2. Detroit Rock City
3. Shout It Out Loud
4. Hotter Than Hell
5. Calling Dr. Love
6. Love Gun
7. I Was Made For Lovin' You
8. Heaven's On Fire
9. Lick It Up
10. I Love It Loud
11. Forever
12. Christine Sixteen
13. Do You Love Me?
14. Black Diamond
15. Rock And Roll All Nite

Download parte 1
Download parte 2

Richard Wright – Wet Dream (1978)

2008-09-15T22:20:00.002-03:00

Morreu hoje na Inglaterra, vítima de câncer, o tecladista e cantor Richard Wright, fundador do Pink Floyd. Ao contrário de tantos outros tecladistas ingleses de sua geração e imediatamente posteriores (Wakeman, Emerson etc.), era um autodidata, com pouca ou nenhuma formação teórica. O que não o impediu de brilhar no grupo, onde criou texturas, bases e solos envolventes. Na primeira fase, foi um compositor prolífico, mas acabou ofuscado por Roger Waters. Da mesma forma, seu talento vocal sempre ficou à sombra de David Gilmour, o que considero uma enorme injustiça.

Como homenagem, fica aqui seu primeiro disco solo, lançado em 1978.

1. Mediterranean C
2. Against The Odds
3. Cat Cruise
4. Summer Elegy
5. Waves
6. Holiday
7. Mad Yannis Dance
8. Drop In From the Top
9. Pink's Song
10. Funky Deux

Download

Pink Floyd – The Wall (1979)

2008-08-23T23:59:00.000-03:00

Conversando com uma amiga algumas décadas mais nova, eu soltei uma frase como “momento The Wall”, e recebi de volta um olhar do tipo “do que esse tio Sukita tá falando?”. Depois eu fiquei pensando como discos que são referência absoluta para uma geração podem passar completamente batidos por outra. Aí resolvi botar o disco aqui na Caverna.

A idéia de The Wall (literalmente, “o muro”) surgiu durante a turnê do disco Animals, por conta de um incidente com um fã que tentou pular uma rede de segurança e invadir o palco do Pink Floyd num show em Montreal, Canadá. Roger Waters, então cérebro e líder incontestável do grupo, ficou matutando o conceito do muro que as pessoas constroem para se isolar umas das outras, e acabou mergulhando numa viagem autobiográfica profunda e dolorosa.

Para contar sua história, criou o personagem Pink Floyd (a idéia de Pink Floyd ser uma pessoa já aparecera como piada na música “Have a Gigar”, do disco Wish You Were Here), que perdeu o pai na Segunda Guerra, foi criado por uma mãe superprotetora, sofreu na mão de professores neuróticos na tradicional Inglaterra dos anos 50, tornou-se um astro do rock, foi fundo nas drogas, transou com groupies, mas não conseguiu manter um relacionamento estável e sadio sequer com a própria esposa. Em resumo, todas as experiências pelas quais o próprio autor passou. Essas vivências, chamadas “tijolos no muro”, ocupam o primeiro disco do álbum duplo.

O segundo já fala da loucura de Pink propriamente dita, de seus delírios com a infância e a guerra e de uma visão pervertida do mundo do rock como uma reencenação dos espetáculos nazi-fascistas - vale lembrar que o fim dos anos 70 marcam o surgimento (ou recrudescimento) de movimentos racistas skinheads, na esteira do aluvião punk, usando o rock como veículo para sua pregação intolerante. Por fim, a mente de Pink entra em colapso e encena um julgamento, no qual todos os seus traumas voltam para condená-lo à mais terrível das penas: derrubar o muro.

O disco foi um sucesso absoluto. Chegou ao número 3 da parada inglesa e ao topo da parada americana, com “Another Brick In The Wall Part. 2” liderando também a parada de compactos. Vendeu trinta milhões de cópias e encheu a burra dos membros do grupo. Muito desse dinheiro foi torrado na turnê do disco. Os shows incluíam a construção de um muro gigante, bonecos infláveis, uma outra banda tocando ao vivo e até um avião mergulhando sobre a platéia. Os custos de produção foram muito maiores que a renda da bilheteria e dos patrocínios. Só quem não amargou um preju foi o tecladista Rick Wright, por motivos explicados adiante.

Esse foi também, na prática, o último disco do grupo. The Final Cut o disco seguinte, era um projeto solo de Waters sobre o qual a gravadora impôs o nome Pink Floyd. Depois dele, a banda se separou, começando uma intensa batalha legal pelo nome, vencida pelo guitarrista David Gilmour (que nem era membro original) e pelo baterista Nick Mason.

Algumas curiosidades:

O disco é tão autoral que Waters compôs praticamente tudo sozinho. David Gilmour, guitarrista e durante muito tempo vocalista principal da banda, foi co-autor de apenas três músicas (“Young Lust”, “Confortably Numb” e “Run Like Hell”), enquanto o produtor Bob Ezrin, famoso pelos trabalhos com Alice Cooper e Kiss, assinou com Waters “The Trial”, a apoteose do disco.

O tecladista Rick Wright não apenas não compôs nada (também não contribuíra para Animals), como ainda ganhou o bilhete azul durante as gravações. Waters alegou que a dependência de cocaína do tecladista atrapalhava o grupo. Embora Wright realmente estivesse viciado, o baterista Nick Mason, anos depois, contou outra história: a gravadora oferecera a Waters um bônus graúdo se o disco ficasse pronto ainda em 1979, de forma que ele cancelou as férias de verão da galera. Como Wright se recusasse a voltar antes do combinado, foi demitido da banda. Os fãs só souberam da demissão quando do lançamento do disco seguinte, The Final Cut, pois Wright foi creditado como membro da banda em The Wall e participou, como músico contratado, da turnê do disco. Aliás, foi o único que ganhou dinheiro com aqueles shows, pois recebeu salário. Como o custo de produção foi altíssimo, os integrantes oficiais levaram prejuízo.

O coral de meninos que canta “Another Brick In The Wall Part. 2” foi feito com alunos da Islington Green School. A gravação original foi sobreposta doze vezes para dar idéia de uma multidão cantando. Pela participação, a escola ganhou mil libras, mas os meninos, como dizia meu caro Cid Benjamim, ganharam só o que Luzia ganhou na horta. Em 1996, a lei inglesa de direitos autorais mudou, prevendo pagamento de royalties para esses casos. Os garotos, hoje adultos, estão processando a banda e a gravadora.

A protagonista da canção “Vera” é a cantora inglesa Vera Lynn, musa dos soldados britânicos durante a Segunda Guerra. Em 1942, ela gravou aquele que seria seu maior sucesso: “We’ll Meet Again”, cuja letra dizia “Nós vamos nos encontrar de novo, não sei onde, não sei quando, mas sei que vamos nos encontrar de novo em algum dia ensolarado”. É essa letra que Waters cita em sua música. Vera Lynn tem hoje 91 anos e vive ainda na Inglaterra.

Ah, como os arquivos estão em 160 kbps, deu pra socar num pacote só.

Disco 1

1. In the Flesh?
2. The Thin Ice
3. Another Brick in the Wall (Part 1)
4. The Happiest Days of Our Lives
5. Another Brick in the Wall (Part 2)
6. Mother
7. Goodbye Blue Sky
8. Empty Spaces
9. Young Lust
10. One of My Turns
11. Don't Leave Me Now
12. Another Brick in the Wall (Part 3)
13. Goodbye Cruel World

Disco 2

1. Hey You
2. Is There Anybody Out There?
3. Nobody Home
4. Vera
5. Bring the Boys Back Home
6. Comfortably Numb
7. The Show Must Go On
8. In the Flesh
9. Run Like Hell
10. Waiting for the Worms
11. Stop
12. The Trial
13. Outside the Wall

Download

Metallica – The Day That Never Comes (2008)

2008-08-22T16:27:00.001-03:00

Ok, galera, caiu na rede o primeiro single do novo disco do Metallica – peguei lá no Kittyshare e dei um trato pra levantar aqui. Não é nem de longe a melhor música deles, mas voltou a ter solos e a bateria perdeu aquele ridículo registro de marimba que marcou St. Anger. Posso dizer que vou ouvir Death Magnetic com um pouquinho mais de boa vontade.

1. The Day That Never Comes

Download

Flowing Tears – Discografia (quase) completa

2008-08-19T21:13:00.002-03:00

Eu gosto muito de Gothic Metal, embora ache que as bandas do gênero às vezes sejam mais Death Metal com vocal feminino do que góticas propriamente ditas. Um bom exemplo contrário é a banda alemã Flowing Tears, que sempre teve uma pegada mais gótica desde o tempo em que se chamava Flowing Tears & Whitered Flowers. Como estava ouvindo hoje o excelente disco ao vivo deles em Berlim, resolvi subir todo o que tenho da banda. Só não é completo porque me falta o EP Swallow, último trabalho com o nome original. Se alguém tiver, a casa agradece.

Swansongs (1996)

O disco de estréia do Flowing Tears & Whitered Flowers ainda não trazia vocal feminino. Quem pilotava os microfones era Manfred Bersin, mas quem mandava na banda era o guitarrista e tecladista Benjamin Buss. Bom disco, com músicas longas e elaboradas, mas ainda obra em andamento.

1. Flowers in the Rain
2. Waterbride
3. Fallen Leaves
4. Arion
5. Crystal Dance
6. Flowing Tears & Withered Flowers
7. ... Along a Dreaming Ocean ...
8. ... And I Drown ...

Download

Joy Parade (1998)

Aqui o som começou a tomar corpo com a entrada da vocalista Stefanie Duchêne – Bersin foi deslocado para a guitarra e para vocais de apoio. A mudança deu mais personalidade ao grupo, pois Stefanie tinha (ou melhor, tem, pois ainda está viva) um timbre mais grave e sombrio, sem o estilo operístico que se tornou marca registrada do gênero na esteira de Tarja Turunen.

1. Purple Red Soul
2. Gerion
3. Joy Parade
4. Bluefield
5. Odium
6. Trust
7. Sundrops
8. Spirals Meet the Sea
9. Rainswept
10. The Day You Took My Breath

Download

Jade (2000)

Depois do EP Swallow, a banda trocou de gravadora, resolveu encurtar o nome e lançou este disco, que muita gente considera erroneamente seu disco de estréia. Contava com o tecladista Mike Volz, o que dava mais corpo ao som, pesado mais pelo clima que pelo volume. Pessoalmente, eu acho maravilhoso – com a única ressalva sendo as canções terem se tornado mais curtas, com prejuízo para a parte instrumental. Músicas como “Coma Garden” pediam um tiquinho de exibicionismo de teclados e guitarra.

1. Godless
2. Sistersun
3. Swallow
4. Lovesong for a Dead Child
5. Under the Red
6. Turpentine
7. The One I Drowned
8. Vanity
9. Radio Heroine
10. Coma Garden
11. Jade
12. White Horses

Download

Serpentine (2002)

Com este, o Flowing Tears conseguiu notoriedade internacional – dentro do circuito goth metal, claro. Não tocou em rádios, nem nada, claro, mas abriu as fronteiras para a banda. O som é um pouquinho menos soturno do que em Jade. A formação sofreu uma tremenda enxugada. Bersin e o baterista Eric Hilt (que estava com eles desde Joy Parade) pediram as contas, logo seguidos pelo tecladista. Stefan Gemballa assumiu a bateria e Buss retomou as funções de único guitarrista e tecladista.

1. Intro
2. Starfish Ride (for a Million Dollar handshake)
3. Serpentine
4. Children of the Sun
5. The Marching Sane
6. Breach
7. Portsall (departure song)
8. Justine
9. The Carnage People
10. Merlin
11. Cupid of the Carrion Kind
12. For Tonight

Download

Razorbliss (2004)

Seguindo mais ou menos na mesma linha do anterior, este disco marca, porém, uma mudança importante na formação da banda. Stefanie Duchêne resolveu engravidar, o que conflitava com os planos dos colegas. Resultado? Acabou substituída por Helen Vogt, que tem um timbre muito parecido com o da antecessora.

1. Razorbliss
2. Believe
3. Virago
4. Undying
5. Radium Angel
6. Firedream
7. Ballad of a Lonely God
8. Snakes of Grey
9. Mine is the Ocean
10. Maladine
11. Unspoken
12. Pitch Black Water

Download

Invanity – Live In Berlin (2007)

Até o momento, este é o trabalho mais recente do grupo, um relativamente curto disco ao vivo gravado na capital alemã. Além do repertório tradicional da banda, conta com duas covers, uma ao vivo – “Dead Skin Mask”, do Slayer, irreconhecível – e outra de estúdio, “The Weeping Song”, de Nick Cave, com a participação de Johan Edlund, do Tiamat, nos vocais. Ah, outra mudança na formação. Saiu o baixista Frédéric Lesny, substituído por David Vogt, marido de Helen. Com isso, Benjamin Buss tornou-se o único remanescente do grupo de rapazes que gravou Swansong mais de uma década antes.

1. Swallow
2. Undying
3. Portsall (Departure Song)
4. Lovesong For a Dead Child
5. The Marching Sane
6. Merlin
7. Pitch Black Water
8. Dead Skin Mask
9. The Weeping Song

Download

Mägo de Oz – La Ciudad de los Árboles (2007)

2008-08-10T19:07:00.002-03:00

Mais recente trabalho da sempre competente banda espanhola de metal com influências célticas. A faixa 9 é uma versão (com letra tosca) da clássica “39”, do Queen. Como ninguém resiste a uma moda, eles agora têm uma vocalista fixa, a bonitinha Patricia Tapia.

1. El Espíritu del Bosque (Intro)
2. La Ciudad de los Árboles
3. Mi Nombre es Rock & Roll
4. El Rincón de los Sentidos
5. Deja de Llorar (Y Vuélvete a Levantar)
6. La Canción de los Deseos
7. Y Ahora Voy a Salir (Ranxeira)
8. Runa Llena
9. Resacosix en la Barra
10. No Queda sino Batirnos
11. Sin Ti, Sería Silencio (Parte II)
12. Si Molesto, Me Quedo
13. El Espíritu del Bosque II (Outro)

Download

Within Temptation – Destroyed (2008)

2008-08-10T17:12:00.001-03:00

Galera, boa coletânea de faixas bônus do Within Temptation, com destaque para as versões acústicas e ao vivo e, claro, para a voz de Sharon den Adel.

1. Destroyed
2. Blue Eyes
3. Sounds of Freedom
4. Jane Doe
5. Say My Name
6. Towards The End
7. The Last Time (demo)
8. Ice Queen (acoustic 2002)
9. The Cross (acoustic)
10. What Have You Done (acoustic)
11. Stand My Ground (acoustic)
12. Ice Queen (acoustic)
13. Aquarius (live)
14. See Who I Am (live)
15. Caged (live)
16. Deceiver of Fools (live)

Download

Motörhead – Motörizer (promo 2008)

2008-07-27T15:03:00.002-03:00

Um monte de gente já botou, mas vou botar aqui também. Esse é o promo do novo disco do Motörhead, que só vai dar as caras oficialmente em setembro. É um clássico? Longe disso. Mas é Motörhead, ou seja, não tem muito erro.

1. Runaround Man
2. Teach You How To Sing The Blues
3. When The Eagle Screams
4. Rock Out
5. One Short Life
6. Buried Alive
7. English Rose
8. Back On The Chain
9. Heroes
10. Time Is Right
11. The Thousand Names Of God

Download

Iron Maiden alheio

2008-07-27T14:48:00.000-03:00

Galera, hoje eu recomendo dois must have para quem é fã de Iron Maiden (eu sou) e tem muita paciência – uma conta Premium no Rapidshare também ajuda. O primeiro está no sempre favorito da casa A Taverna do Bárbaro: são dois vídeos inteirinhos de shows da turnê atual da Donzela de Ferro, um em Porto Alegre, outro em Nova York. Segundo o parceiro Hazz, responsável pelo presentão, a qualidade vale a maratona de downloads.

Já o segundo está no também recomendado Baú do Holzbach: simplesmente toda a coleção de singles lançados por Steve Harris e companhia. Tem algumas picaretagens? Certamente, mas não há como resistir à montanha de faixas bônus, covers e inéditas. Não percam.

Kiss – Ao Vivo Rio de Janeiro (1983)

2008-07-23T20:29:00.002-03:00

Já que o assunto é Kiss e Eric Carr, fica aqui um registro de algo que marcou minha adolescência: o show dos (então ainda) mascarados no Maracanã, em 1983. A organização foi desastrosa e o som estava uma bosta (não que lá fila do gargarejo eu tivesse noção disso). Mas a energia foi algo completamente sem paralelo. De lá pra cá perdi a conta de quantos shows internacionais já vi, mas nenhum marcou tanto.

Esta gravação não é nenhuma Brastemp. Foi tirada do áudio do especial da Globo, único registro do show - provavelmente único da turnê também. Mas vale como documento.

1. Intro
2. Creatures of the Night
3. Detroit Rock City
4. Cold Gin
5. Calling Dr. Love
6. Firehouse
7. I Want You
8. I Love It Loud
9. Drum solo (part)
10. War Machine
11. Love Gun
12. God Of Thunder
13. Black Diamond
14. Rock’n’Roll All Nite
15. Entrevistas

Download

Kiss – Creatures Of The Night (1982)

2008-07-23T20:09:00.001-03:00

Hoje O Globo trouxe uma matéria dizendo que cientistas tinham concluído que tocar bateria faz bem à saúde. Segundo a reportagem, o pesquisador Marcus Smith, da Universidade de Chichester, avaliou que, num show de 90 minutos, o batimento cardíaco de um baterista chega a 190 bpm, queimando cerca de 600 calorias. Só para dar um parâmetro, faço 35 minutos de cross-trainer todos os dias, queimando cerca de 550 calorias e levando o batimento a 170 bpm.

A pesquisa tem, porém, dois problemas. O primeiro é que não leva em conta o estilo de vida do sujeito. Quando li o título, pensei logo em Keith Moon, John Bonham e Cozy Powell. Três bateristas que deviam gastar muito mais que 600 calorias, mas que foram prematuramente para o País do Verão por conta de remédios, álcool e velocidade.

O segundo senão é que o principal objeto da pesquisa foi Clem Burke, da banda new wave Blondie. Pensei cá com os meus botões: Quais não seriam os resultados se tivessem usado um baterista de verdade? Sim, porque “Heart of Glass”, “Maria” e outras pérolas (com toda ironia possível) estão longe de fazer um baterista suar.

Por conta disso, e como sugestão de novo estudo para o Dr. Smith (oh, dor...), boto aqui um dos meus “discos de baterista” favoritos. Depois do fracasso do subestimado The Elder, o Kiss resolveu voltar completamente para o lado roqueiro e gravou seu álbum mais pesado, em grande parte por conta da batida trovejante de Eric Carr. Infelizmente foi o disco certo na hora errada, e não conseguiu recuperar a popularidade da banda – o que só seria feito a partir do abandono da maquiagem no ano seguinte.

1. Creatures of the Night
2. Saint and Sinner
3. Keep Me Comin'
4. Rock and Roll Hell
5. Danger
6. I Love It Loud
7. I Still Love You
8. Killer
9. War Machine

Download

Inkubus Sukkubus – Witch Queen (2005)

2008-07-22T23:41:00.001-03:00

Completando a discografia da banda pagã inglesa Inkubus Sukkubus, o EP que lançaram em tiragem limitada em 2005. Desculpem, mas não estou com espírito para maiores comentários.

1. Witch Queen
2. Intravenous
3. All Hallow's Eve
4. Lady Geneva
5. Crush (new mix)
6. Dia De Los Muertos
7. Hungry Kiss
8. The Beast In Us All
9. Witch Queen (live)

Download

Alexandre Señorans (1966-2008)

2008-07-22T18:51:00.008-03:00

Hoje eu perdi um irmão. Dizer que perdi um amigo não dá uma dimensão exata da tragédia que a morte do Alexandre representa. A gente se conheceu no Cefet-RJ há quase três décadas e a amizade foi praticamente imediata – formamos um grupo cuja união surpreende até hoje as pessoas.

Era um roqueiro inveterado, completamente apaixonado por Rush. Um místico (rosacruz) de mente sempre aberta. Marido e pai duzentos por cento dedicado. Mas era antes e acima de tudo, uma pessoa boa. Daquelas cuja simples existência fazem a gente se sentir melhor. Daquelas cujas palavras e coração andam sempre juntos. Enfrentou, por conta da saúde, barras terríveis, mas tinha conseguido superar e vivia uma fase maravilhosa.

Hoje cedo, Vicente (outro irmão da mesma linhagem) me ligou arrasado para dizer que Alexandre acabara de nos deixar. Estava viajando com a esposa, nossa querida Paulinha, e teve uma parada cardíaca. Não há como expressar a sensação de vazio que eu estou sentindo – e isso num ano que já me levou avô, pai e outra grande amiga. Sei que não se compara ao que se abateu sobre os corações de Paula, Allec e Enrique, os filhos, mas nem por isso dói menos.

Que os Deuses te recebam com carinho, irmão, pois é o mínimo que você merece.

A única homenagem possível para uma pessoa tão importante era com algo de que ele certamente gostaria:

Rush – Snakes & Arrows Live (2008)

Disc 1

1. Limelight
2. Digital Man
3. Entre Nous
4. Mission
5. Freewill
6. The Main Monkey Business
7. The Larger Bowl
8. Secret Touch
9. Circumstances
10. Between The Wheels
11. Dreamline
12. Far Cry
13. Workin' Them Angels
14. Armor and Sword

Download

Disc 2

1. Spindrift
2. The Way the Wind Blows
3. Subdivisions
4. Natural Science
5. Witch Hunt
6. Malignant Narcissism/De Slagwerker (Drum Solo)
7. Hope
8. Distant Early Warning
9. The Spirit of Radio
10. Tom Sawyer
11. One Little Victory
12. A Passage to Bangkok
13. YYZ

Download

Lucifer’s Friend – Lucifer’s Friend (1970)

2008-07-15T00:19:00.000-03:00

Galera, como Dagda tá mesmo velho, ele acaba se repetindo. Não nos downloads, claro – alemão ainda não alcançou completamente –, mas nos temas. Voltamos, portanto, àquele adorável e nebuloso período em que hard rock e progressivo ainda não estavam inteiramente definidos, de forma que bandas podiam circular entre eles com relativa sem-cerimônia. Hoje tem até muita gente que tenta fazer isso, mas toma logo uns quatrocentos e trinta e dois rótulos pela cara: “heavy prog”, “extreme heavy prog” etc. etc. etc.

Mas chega de digressão. Voltando ao finzinho dos anos 60, o vocalista inglês John Lawton (que anos depois pilotaria o microfone do Uriah Heep) se juntou a quatro instrumentistas alemães que integravam o grupo Asterix. Vou poupá-los dos milhares de piadas bobas, nenhuma original, sobre o nome. Lawton participou do único disco da banda, que ficou animadíssima com o resultado. Mudaram o nome para Lucifer’s Friend, provavelmente para faturar no filão satanista de butique aberto pelos Stones e escancarado pelo Black Sabbath, e gravaram este primeiro disco no mesmo ano.

O som é muito calcado no já citado Black Sabbath e no Led Zeppelin. Há, aliás, uma controvérsia interessante. O riff da excelente “Ride in the Sky” é virtualmente igual ao de “Immigrant Song”, do Zeppelin – que, diga-se de passagem, virou uma piada impagável em Schrek Terceiro. Lawton jura de pés juntos que compôs a sua antes, e os dois discos saíram no mesmo ano. É verdade? Sei lá. O resto da música é bem diferente. Ah, mais uma curiosidade: Na versão do LF, o riff propriamente dito não é tocado na guitarra, mas no french horn.

Bem, voltando disco, ele é pesado, com um bom toque de experimentalismo e uma excelente presença do órgão Hammond de Peter Hetch e da guitarra do também Peter Hesslein. As últimas cinco músicas são faixas extras da versão em CD, lançada em 1995. Numa delas, a instrumental “Satyr’s Dance”, o lado progressivo, que se soltaria mais no disco seguinte, já dá as caras.

Desfrutem e, pombas, comentem.

Ah, os arquivos estão em 192 kbps.

1. Ride in the Sky
2. Everybody's Clown
3. Keep Goin'
4. Toxic Shadows
5. Free Baby
6. Baby You're a Liar
7. In the Time of Job When Mammon Was a Yippie
8. Lucifer's Friend
9. Rock 'N' Roll Singer
10. Satyr's Dance
11. Horla
12. Our World Is A Rock 'N' Roll Band
13. Alpenrosen

Download

Spice – Oito canções (1968-1969)

2008-07-10T21:15:00.000-03:00

Galera, isso aqui eu peguei, se não me engano, na Lágrima Psicodélica (link na lista ao lado). Vem a ser uma promissora banda que fazia aquele (excelente) som inglês do fim dos anos 60, um blues psicodélico ganhando, ao mesmo tempo, peso e elaboração. Dessa fonte surgiram duas vertentes, uma levando ao hard rock/heavy metal, outra ao progressivo. A bandinha em questão era formada por David Byron (vocal), Mick Box (guitarra e vocais), Paul Newton (baixo e vocais) e Alex Napier (bateria), com o pianista Colin Wood dando apoio. Reconheceu alguns nomes? Pois é, quando o Spice estava em estúdio gravando o que deveria ser seu primeiro disco, o empresário e produtor Gerry Brown sugeriu a inclusão de um tecladista full time, convidando Ken Hensley, que também cantava e tocava guitarra. Também foi da lavra de Brown a idéia de mudar o nome da banda para Uriah Heep, um personagem de Charles Dinkens. O resto, bem, vocês sabem.

Com todo o respeito a Hensley, dava para ver que o som do Uriah Heep já estava impresso no DNA do Spice. Vocais elaborados, bons solos e um baixão marcante. A grande diferença é que a presença dos teclados era muito mais discreta e o estilo, claro, ainda era estava em desenvolvimento. Muito da faixa-título de Salisbury, por exemplo, já estava presente em “Magic Lantern”. Um comentário só antes de passar para o disco: vale a pena apreciar o trabalho de Alex Napier na bateria. Muito melhor que os outros bateristas que comandaram as baquetas do Uriah Heep antes da entrada do grande Lee Kerslake.

1. What About The Music
2. In Love
3. Born In A Trunk
4. Magic Lantern
5. Astranaza
6. I Want You Babe
7. Celebrate
8. Schoolgirl

Download

Colosseum II – Strange New Flesh (1976)

2008-07-04T20:51:00.002-03:00

Galera, eu sei que é a pentelhonésima nona vez que eu escrevo isso, mas o blog não morreu. Eu é que ando mais enrolado que papel higiênico por conta de trabalho – e daqui até o fim do ano só vai piorar.

Para o povo reclamar um pouquinho menos, fica aqui um troço muito legal. Em 1975, o baterista John Hiseman resolveu recriar o Colosseum, uma ótima branda da primeira geração de progressivos ingleses muito voltada para o fusion e que debandara em 1971. Entre os membros da primeira geração estava o tecladista Dave Greenslade, que depois formaria a banda que leva seu nome.

Pois bem, para tocar a nova versão do grupo, Hiseman convocou o vocalista Mike Starrs, que não cheirava nem fedia, e três músicos que depois fariam história não no progressivo, mas no rock pesado: o tecladista Don Airey (convidado em discos do Black Sabbath, membro do Rainbow e hoje do Deep Purple), o baixista Neil Murray (da formação clássica do Whitesnake e de uma das versões do Black Sabbath) e o guitarrista Gary Moore, que dispensa apresentações.

Este é o primeiro disco dos caras. O som seria uma espécie de jazz rock pesado e sem metais, com uma presença muito forte da guitarra de Moore – mais solta até que na maioria dos discos solo dele mesmo. A primeira faixa é um instrumental cujo título é uma óbvia gozação com a opus magna do Pink Floyd. Também merece destaque a intervenção vocal de Moore em “Secret Places”, que chama a atenção para as limitações de Starrs – o vocalista seria demitido logo depois. Nos discos seguintes, o Colosseum II fez basicamente instrumentais, com eventuais vocais do guitarrista. A banda não durou muito. Separou-se em 1978 após dois discos de estúdio e a participação em Variations, dos irmãos Andrew e Julian Loydd Webber.

1. Dark Side Of The Moog
2. Down To You
3. Gemini And Leo
4. Secret Places
5. On Second Thoughts
6. Winds

Download

Motorhead – BBC Live & In-Session (2005)

2008-04-29T23:35:00.001-03:00

Galera, este aqui não é um original da Caverna. Eu baixei num dos meus blogs favoritos, A Taverna do Bárbaro (link na coluna da esquerda, confiram o DVD do Black Sabbath que tá lá) e reupei depois de botar letras e formação, como nos demais arquivos daqui.

Não precisa nem explicar, né. Álbum duplo com Lemmy e companhia de pé embaixo. Porrada da melhor qualidade!!!!! Ah, clique aqui para baixar o arquivo com as capas do CD.

Disco 1 (1978-1979)

1. Keep Us on the Road
2. Louie Louie
3. I'll Be Your Sister
4. Tear Ya Down
5. Stay Clean
6. No Class
7. White Line Fever
8. I'll Be Your Sister
9. Too Late, Too Late
10. (I Won't) Pay Your Price
11. Capricorn
12. Limb from Limb

Download

Disco 2 (1981-1986)

1. Fast and Loose
2. Live to Win
3. White Line Fever
4. Like a Nightmare
5. Bite the Bullet/The Chase Is Better Than the Catch
6. Killed by Death
7. Orgasmatron
8. Doctor Rock
9. Deaf Forever
10. Orgasmatron

Download

David Bowie – Bowie At The Beeb (2000)

2008-04-23T13:01:00.004-03:00

Aqui, gravações de David Bowie em suas primeiras fases/personalidades, entre 1968 e 1971. Começa com tolices engraçadinhas como “London Bye Ta Ta”, passa pelo folk de “God Knows I’m Good”, flerta com a psicodelia em “Unwashed And Somewhat Slightly Dazed” até desaguar no rock altamente teatralizado da fase Ziggy Stardust.

Para fins de registro, incluí também o CD bônus com um show de Bowie gravado pela BBC em 2000, porém, essa fase dançante eletrônica não me diz rigorosamente nada.

Ah, importante. Os comentários continuam grátis. Parece que o povo está com medo de pagar tarifa.

Disco 1 (1968-1971)

1. In the Heat of the Morning
2. London Bye Ta Ta
3. Karma Man
4. Silly Boy Blue
5. Let Me Sleep Beside You
6. Janine
7. Amsterdam
8. God Knows I'm Good
9. The Width of a Circle
10. Unwashed and Somewhat Slightly Dazed
11. Cygnet Committee
12. Memory of a Free Festival
13. Wild Eyed Boy From Freecloud
14. Bombers
15. Looking For a Friend
16. Almost Grown
17. Kooks
18. It Ain't Easy

Download

Disco 2 (1971-1972)

1. The Supermen
2. Eight Line Poem
3. Hang on to Yourself
4. Ziggy Stardust
5. Queen Bitch
6. I'm Waiting for the Man
7. Five Years
8. White Light/White Heat
9. Moonage Daydream
10. Hang on to Yourself
11. Suffragette City
12. Ziggy Stardust
13. Starman
14. Space Oddity
15. Changes
16. Oh! You Pretty Things
17. Andy Warhol
18. Lady Stardust
19. Rock 'n' Roll Suicide

Download

Disco 3 (BBC Radio Theatre - 2000)

1. Wild Is the Wind
2. Ashes to Ashes
3. Seven
4. This Is Not America
5. Absolute Beginners
6. Always Crashing in the Same Car
7. Survive
8. Little Wonder
9. The Man Who Sold the World
10. Fame
11. Stay
12. Hallo Spaceboy
13. Cracked Actor
14. I'm Afraid of Americans
15. Let's Dance

Download

Queen – At The BBC (1995)

2008-04-23T00:32:00.001-03:00

Isso aqui é uma autêntica jóia. Gravações do Queen feitas em fevereiro e dezembro de 1973, sendo que as primeiras aconteceram antes mesmo do lançamento do disco de estréia da banda, que só sairia em julho daquele ano. Tirando “Ogre Battle” (aqui em versão bem embrionária), todas as músicas saíram no disco Queen e mostram um grau de talento e profissionalismo que marcou desde o primeiro momento a trajetória da banda.

Pena que John Deacon inventou de compor...

1. My Fairy King
2. Keep Yourself Alive
3. Doing All Right
4. Liar
5. Ogre Battle
6. Great King Rat
7. Modern Times Rock 'n' Roll
8. Son and Daughter

Download

The Yardbirds – The BBC Sessions (1999)

2008-04-22T20:10:00.001-03:00

Ainda no tema BBC, desta vez o destaque vai para The Yardbirds, banda que revelou Eric Clapton, Jeff Beck e Jimmy Page. Clapton não chega a participar de nenhuma destas gravações, pois deixara a banda pouco antes da primeira, em 1965. Page participa das seis últimas faixas, de forma que os holofotes ficam todos com o grande Jeff Beck. É uma ótima oportunidade para ver como a combinação de rock ingênuo com blues eletrificado que marcava a “invasão britânica” do início dos anos 60 evoluiu para a elaborada psicodélia do fim da década.

1. I Ain't Got You
2. For Your Love
3. I'm Not Talking
4. I Wish You Would
5. Heart Full of Soul
6. I Ain't Done Wrong
7. Too Much Monkey Business
8. Love Me Like I Love You
9. I'm a Man
10. Evil Hearted You
11. Still I'm Sad
12. Hang on Sloopy
13. Smokestack Lightning
14. You're A Better Man Than I
15. The Train Kept A-Rollin'
16. Dust My Broom
17. Baby, Scratch My Back
18. Over Under Sideways Down
19. The Sun Is Shining
20. Shapes of Things
21. Most Likely You'll Go Your Way (And I'll Go Mine)
22. Little Games
23. Drinking Muddy Water
24. Think About It
25. Goodnight Sweet Josephine
26. My Baby

Download